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音楽 記事一覧
2018年04月07日:  1年にデビューするアーティスト数は?|「音楽業界の動向」より
2017年12月30日:  【2017年間ベストアルバム10選】個人的ですが(笑)
2017年12月23日:  amazon music unlimited レビューと感想
2017年12月19日:  【クリスマスソング洋楽ベスト10(渋め)】おすすめ名曲、和訳&解説
2017年10月24日:  グレタ・ヴァン・フリートの衝撃!マムフォード&サンズ以来の超大型新人!
2017年08月29日:  トラップ(音楽)とは?【USヒップホップの現在】要約まとめ
2017年08月08日:  【サザンオールスターズ1978-1985/スージー鈴木】要約まとめ
2017年06月27日:  【ラップは何を映しているのか】読書メモ
2017年05月27日:  GUでロックTシャツが大量に売られてる♪
2017年04月18日:  【誰が音楽をタダにした?】書評と要約
2017年04月15日:  DYGL(デイグロー)がカッコイイ♪
2017年02月07日:  日本の音楽業界はV字回復してた!~「ヒットの崩壊」より
2017年01月06日:  佐々木とまんが、1月6日(金)のNYタイムスで特集された!!
2017年01月05日:  2017年ブレイクすると思うJPOPシンガー、あいみょん、Rei、カノエラナ、CHICO CARLI..
2017年01月03日:  【sony mdr-ex31bn レビュー】~4つの手持ちイヤホンと音質比較してみた
2016年10月13日:  音楽のビットレート(kbps)は、どれくらいからいい音なのか?
2016年10月11日:  スポティファイ(Spotify)の日本サービスに招待されました?息子が始めてた。
2016年07月02日:  【グリン・ジョンズ/サウンド・マン】要約読書メモ
2016年05月10日:  【BOSEイヤホンSoundSport】の感想と比較~1万円前後のベストバイは?
2016年05月03日:  BABYMETALの「旬」は3枚続くか?

1年にデビューするアーティスト数は?|「音楽業界の動向」より [音楽]


図解入門業界研究 最新音楽業界の動向とカラクリがよ~くわかる本[第4版]

図解入門業界研究 最新音楽業界の動向とカラクリがよ~くわかる本[第4版]

  • 作者: 大川正義
  • 出版社/メーカー: 秀和システム
  • 発売日: 2017/12/02
  • メディア: 単行本


【音楽業界の動向とカラクリがよくわかる本/大川正義/17年12月初版】


日本の音楽市場は今後どうなるのか?

まずコンテンツ関連の日本市場概略です。
映像市場は4兆3千億円、ゲームは1兆7千億円、図書・新聞・画像3兆7千億円。

音楽・音声市場はどうか。総額で1兆3千億円。内訳は以下。
音楽ソフト:4千億円
カラオケ:4千億円
コンサート入場料:3千億円
ラジオ関連サービス:1千億円
携帯電話・ネット配信:1千億円

このうちいわゆる音楽ビジネスは2016年でどうなっているのか。
音楽ビジネス市場2016年=6086億円。内訳は以下。
原盤ビジネス2986億円、ライブ市場3100億円。

原盤ビジネスの内訳は以下。
音楽ソフト市場2457億円、音楽配信市場529億円。

2015年までは過去に一度グラフにしたので再掲。

image.png


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世界の音楽市場について。
米国、日本、ドイツ、イギリス、フランスの5カ国で全市場の75%を占めている。

世界の音楽市場.JPG

日本の音楽市場は24億4700万ドルとのこと。
これが原盤ビジネスなのか音楽ソフト市場なのかは不明。
1ついえるのは米国の約半分の市場だという事。

日本の音楽売上は今後どうなるのか? 個人的な推測です。

①米国との人口比率まで売上が減少する。
日本は米国の3分の1の人口。米国の3分の1の規模、16億ドルまで日本市場は縮小する。
なんとかCD比率を維持して売上を維持してるが、ストリーミングの濁流に飲みこまれる。


②英語と日本語の言語人口比率まで売上が縮小する。
英語は16億人が話せる言語。日本の10倍以上の人口がいる。
英語圏の売上の10分の1程度になる。
米50億ドル、英14億ドル、カナダ&豪7億ドル、その他3億ドルと仮定する。
合計が約75億ドル。x10分の1すると約8億ドル。


③ものごとは中庸な結論となることが多い。
なので①と②の中間的な数字となる。12億ドルぐらいになる。
これは現状の約半分の売上。日本のレコードレーベルは今後10年で半分になるのでは?

みなさんはどう思われますか?

以下にその他の読書メモを。


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CDの製作コスト内訳


現在アルバム1枚3000円としたシュミレーション。
(CD制作関連費)20%=600円
①著作権印税(作詞家、作曲家)   :6%(180円)
②アーティスト(歌唱)印税     :3%(90円)
③マスターテープ制作費(10曲)  :5%(150円)
④CD製造費(ジャケット制作費含む):6%(180円)

(販促関連費)40%=1200円
①通常の広告費:15%(450円)
②レコード店 :25%(750円)

(レコード会社)40%=1200円
①レコード会社:40%(1200円)


アルバム10万枚の販売を目指して3万枚売れた場合の試算。

支出(初期投資)としては、「CD原盤制作費」が1600万円。
「宣伝販促費」に2000万円。合計で3600万円かかったとする。

収入は「売上=3000円x3万枚」x粗利40%=3600万円。
3万枚で収支がトントンになる。

もし定価が2000円に下がっても初期投資費用は変わらないので、
5万枚が収支トントンのペイラインになる。

ちなみにリクープ率(収支トントン以上)は1~2割程度。
リクープした音楽CDが爆発的に売れることで、売れない音楽家の損失を補てんする。

⇒出版と同じ構造ですね。売れた人の利益でまだ売れてない人をまかなう。
確実に売れるとわかってたら、レーベルに所属しないほうが総取りできる。
チャンスザラッパーは賢かった。




1年にデビューするアーティスト数


音大を出てもプロになれるのは5%ぐらい。
日本のメジャーレーベルからは、だいたい毎年400組前後のアーティストがデビュー。
2005年以降では2005年が最低で307組、2008年が最高の512組。
2016年は447組がデビューした。
しかし売れ続ける人は、リクープ率から考えてもわずか。

メジャーレーベルから新人デビューするには、投資に合ったリターンが見込めることが条件。
たとえばインディーズで、コンスタントに5000枚以上売れているという実績。

メジャーデビューしなくても、音楽を演奏したければライブハウスに出演したり、
CD出したければインディーズで制作して、CDショップに並べることもできる。
規模の差はあるが、メジャもインディーズもやってることに変わりはない。




ライブ・ネイションとは何か?


デジタル化の潮流のなかで大物ミュージシャンは、
「レコード会社」から「イベント会社」へ移籍している。

マドンナは2009年に所属レコード会社と契約解消。
イベント興行会社最大手のライブネイションと契約。
10年の長期契約で1億2千万ドル。1年に12億円程度。
アルバム3枚のリリース、ライブツアーのマネジメント、グッズ販売、ブランドライセンス供与。
マドンナはCDの利益より世界ツアーの利益が大きいと踏んでの契約。
U2やレディ・ガガも同様の契約をしている。

ライブネイションの売上比率は、チケットセールスが3分の2。ライブそのものは儲からない。
多数の有名コンサート会場を所有しているが、維持費、固定費、音楽家への支払いで消える。
観客数が増えると警備員やスタッフの数も増え、経費も増加する。
そこでグッズや飲料の販売、スポンサーフィーなどで収益を得ている。

LNE(ライブ・ネイション・エンタテイメント)は2010年に誕生。
プロモーター大手のライブネイション社と、チケット販売大手チケットマスター社との合併会社。
独禁法違反のおそれで、米司法省から1年間「待った」がかかった。

司法省の提示した条件は、
大学スポーツイベント向けチケット販売部門の売却、
コンサート会場運営者が他社へ委託した場合の報復禁止条項など。

かくして音楽家のマネジメントからコンサート会場の手配、チケットの販売まで。
一括して扱う巨大企業が誕生した。




家賃の期日は明日♪
僕の名前じゃ カネを稼げなかった
僕なりに成功しようと頑張ってきた
だけど新しい仕事を探した方がいいのかもしれない

僕は自分にこう問いかける♪
ミュージシャンになるってことは何なのか
ミュージシャンとして生きていくことは簡単なことじゃない

僕は敢えて険しい道を選んだ♪
なぜかと思い悩む必要はない
昔は僕もチャンスをものにしようと希望を持っていた
だけど高望みし過ぎたのかもしれない

そして僕は微笑み続ける♪
痛みを忘れるために微笑んでいる



シルバー1976年の名曲で、ミュージシャン♪
いいアルバムでしたが、この1枚で解散してしまった。LP持ってます。
76年はホテルカリフォルニアが出た年です。ファイアフォールの1stも出た。
良作ザクザク。プロ野球選手みたいに、生き残るのは大変だ。





ファースト(期間生産限定盤)

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  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: SMJ
  • 発売日: 2016/07/27
  • メディア: CD




(関連記事)
日本の音楽業界はV字回復してた!~「ヒットの崩壊」より
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-02-07

【誰が音楽をタダにした?/スティーブン・ウィット/16年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-04-18

【誰がこれからのアニメをつくるのか?】要約まとめ
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-06-01

【ゴーストライター論/神山典士/15年4月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-06-09


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【2017年間ベストアルバム10選】個人的ですが(笑) [音楽]





今年ももうおわりです。
みなさんは2017年、なんかイイことありましたか?

忘年会でいろんな人と飲んで、ぼくが聴いたのは、
「マイブーム」「今年なんかイイことあったか」の2つです。

きくと聞き返されるので、「スマホを新しくしたのがうれしかった」っていうと、
そんなレベルでいいの?っていわれました(笑)。

みんなどんなレベルのことが「イイこと」なんだろう。
美人(イケメン)とイチャイチャするのが最上級なんだろうか。
あと儲かったとか、出世したとか、家族のライフイベントが成功したとか。

「なんもエエことなかった」が最多回答でしたが、印象に残った回答が2つありました。

1つ、今週結婚しました。ていう。いまの時代、結婚式せずに籍をいれるだけという。
家族葬が増えたように、冠婚葬祭にカネつかわなくなりましたよね。

マイブームでは、会社のおじさんが、パヒュームのファンクラブでおっかけしてたという。
今年もライブを何回もいったとか。

パヒュームいいですよね。
早く新作アルバム聴きたいです。

ということで、2017年個人的なベストアルバムを。
去年まではこんなことしてなかったのですが。
ことしはアマゾンミュージックアンリミテッドはじめて、めっちゃ多くの音源聴いたので。

2017年。ポップロック系は今年も多くの大物が作品を発表。
U2、ビョーク、ノエル、フリートフォクシーズ、ゴリラズ、ジャミロクワイ、ベック・・


評価基準は、心地よくて何度も聴いたかどうか。
音楽誌系の2017年ベストアルバム。最大公約数な最高評価はケンドリックの「DAMN」。

ライムスキルすごいのはわかるのですが、
エミネムとかケンドリックは僕には声が合わない。
なのでボツです。ラップ系ならやっぱドレイクがいいかな。シンガー寄りやし。

前置きはこれくらいにサクサクいきます♪


【ベストジャズアルバム】


カレン・ソウサで「夜空のベルベット」。
ボーカルが前面に出て、音数少なくて、いいアルバムです。
ステイシーケントの新作に期待したのですが、
ウイズ・オケなアルバムでアレンジがイマイチでした。
ステイシーは前作の「チェンジング・ライト」がライフベストな傑作だっただけに残念。
カレン。10CCの名曲が心地よくて脱力するよ。




夜空のベルベット

夜空のベルベット

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: ビクターエンタテインメント
  • 発売日: 2017/12/06
  • メディア: CD






【ベスト男性ボーカルアルバム】


ノエルの新作よりこっちのほうがよく聴くかな。
やっぱこの声はいいですよね。シンプルで王道なロック。
むかしのブライアンアダムスとかロッドスチュワートみたいな。
ちなみに昨年だったら誰だろう。グレゴリーポーターかな。グラミー獲ったしね。




アズ・ユー・ワー

アズ・ユー・ワー

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: ワーナーミュージック・ジャパン
  • 発売日: 2017/10/06
  • メディア: CD






【ベスト女性ボーカルアルバム】


ぼくはカントリーファンなので、初期テイラーが好きです。
とはいえEDMなテイラーもいいんですよね。
今作はテイラーのヒップホップいけるやん。ってみんなが思ったはず。

対抗馬として評価が高いのはシザとロード。残念ながら2人とも倉木麻衣。
シザはエイミーワインハウス。ロードはビョーク。ブラインドだったら本人と間違っちゃう。
その点テイラーはテイラーです。唯一無二。
アルバム1曲目。ひずんだシンセが重量感あってカッコイイ。




レピュテーション (ジャパン・スペシャル・エディション)(初回生産限定盤)(DVD付)

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  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Universal Music =music=
  • 発売日: 2017/11/10
  • メディア: CD






【ベストポップロックアルバム】


この人たち、まともな音も作れます。アーシ―なフォークロックとか。
こういう音がいまの王道ロックバンドサウンドなんでしょうか。



もっとアコースティックなアルバム作ってほしい。このバンドの一番好きな歌。




エヴォルヴ

エヴォルヴ

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: ユニバーサル ミュージック
  • 発売日: 2017/06/23
  • メディア: CD






【ベストワールドミュージック】


坂本龍一の新作。
グレングールドの「ブラームス間奏曲集」と、
ブライアンイーノの「ミュージックフォーエアポート」。
2つを足して2で割ったようなアルバムです。上の2作品が好きな人には有りな傑作。




Async

Async

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Milan Records
  • 発売日: 2017/04/28
  • メディア: CD






【邦楽ベストアルバム】


サチモスのKIDS。
FMラジオ系1位ソングが3曲も入ったアルバム。たぶん誰に聞いても1位はコレ。




THE KIDS(通常盤)

THE KIDS(通常盤)

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: SPACE SHOWER MUSIC
  • 発売日: 2017/01/25
  • メディア: CD




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ちなみにフィジカルというか、タワレコの2017年間チャートは以下です。

1 安室奈美恵 Finally
2 嵐 「untitled」
3 関ジャニ∞ ジャム
4 ONE OK ROCK Ambitions
5 Suchmos THE KIDS
6 Hi-STANDARD The Gift
7 Hey!Say!JUMP Hey! Say! JUMP 2007-2017 I/O
8 米津玄師 BOOTLEG
9 欅坂46 真っ白なものは汚したくなる
10 スピッツ CYCLE HIT 1991~2017


1   Ed Sheeran ÷(Divide)
2  Bruno Mars 24K・Magic
3   Linkin Park One More Light
4   The Chainsmokers Memories...Do Not Open
5   The Beatles Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band
6   Jamiroquai Automaton
7  Taylor Swift Reputation
8  Liam Gallagher As You Were
9  Calvin Harris Funk Wav Bounces Vol.1
10 Bruno Mars Doo-Wops & Hooligans




【2017年ベストアルバム】


ベストアルバムなんですが、1枚選べなかった。よく聴いたアルバムが4枚あります。
邦楽1枚に洋楽3枚。だいたいは通勤&ウォーキングで聴いてました。


①カイゴ
去年からカイゴのしてきましたよね。
MTVがバズクリップでLGBTふうのMVガンガン流して。
タワレコ行ったら、トロピカルハウスとかでイチオシだった。
前作も良かったですが、2017年のもいい。わずか8曲29分ですが。




Kids in Love -Ext. ed.-

Kids in Love -Ext. ed.-

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Imports
  • 発売日: 2017/11/03
  • メディア: CD






②LCDサウンドシステム
ぜんぜん知らない人だったけど。
2017年ベストアルバムをいろいろチェックしてると、
ケンドリックと並んで評価が高い。んで聴いてみました。これいいです。
EDM系なんですが、ウォーキングの時に心地よい。




アメリカン・ドリーム

アメリカン・ドリーム

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: SMJ
  • 発売日: 2017/09/01
  • メディア: CD






③NERD
出た。NERD7年ぶり。NERDというよりファレル好き。
ファレルのソロ作、HAPPYが入ってるアルバム好きなんですよ。
んで聴いてみました。おお、ええやん。
名作ベガーズバンケットは、1曲目に「悪魔を憐れむ歌」があるから聴くじゃないですか。
あんなかんじで1曲目にやられます。




No One Ever Really Dies

No One Ever Really Dies

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Sony
  • 発売日: 2017/12/15
  • メディア: CD






④水曜日のカンパネラ
コムアイ好きです。年間ベストソングかな。
パヒュームのレベル3みたいなアルバム探すんですが、なかなかないんですよ。
ちょっとDAOKOに期待したんですが、なんか違う。
すいかんの新作は、10曲36分と短いですが心地よいです。




SUPERMAN (CD版)

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  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: ワーナーミュージック・ジャパン
  • 発売日: 2017/02/08
  • メディア: CD




それではみなさん良いお年を~

(関連記事)

【ヒットの崩壊/柴那典/16年11月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-02-07

トラップ(音楽)とは?【USヒップホップの現在】要約まとめ
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-08-29

【私を構成する9枚のアルバム】作ってみました
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-03-05

【ビルボード年間チャート60年の記録 /佐藤直人 /15年5月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-07-21

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amazon music unlimited レビューと感想 [音楽]





アマゾン・ミュージック・アンリミテッド年間契約しました。
これってライフスタイル変わりますよね。イノベーション。

これで誰でも音楽評論家になれる。そういう時代がやってきた。

音楽評論家になるには、知識と音源が必要です。

知識はネットに無尽蔵。音源は4000万曲聴き放題。
だれでも優れた意見にアクセスできるし、音源はアルバム単位で瞬時に聞ける。
コストは月にたった1千円弱です。

アンリミテッドはじめて、笑いが止まらないです。
アルバム単位で、ハードル・ゼロで、こんなにたくさんの音源入手していいのだろうか・・

無限に広がる大宇宙。4000万曲。これからもっと増えるでしょう。
どこから手を付けようか(笑)

これまで音源獲得量の差があったんですよ。一般人と評論家とは。
一般人はツタヤディスカス(1千円/月)使っても、年間50~60枚ぐらいでしょ。
評論家は1か月でそれぐらい聴いてるはず。これからその差がなくなる。
評論家冬の時代。


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各世代による音楽の接し方の違い


まず70歳前後。内田樹の話が興味深い。
60年代に中高生だった世代は、ビートルズ世代とか言われますが、
内田樹(1950年生まれ)がいた東京の中学で、
リアルタイムでビートルズを聞いてたのは、450人中10人だったそうです。

内田樹自身が各クラスをまわり「ビートルズ聞いてるやついる?」
とアンケートとってまわったらしい。

その10人で「A HARD DAY’S NIGHT」を見にいったとのこと。
残りの440人は、舟木一夫や坂本九を聞いてるか、ポップスにぜんぜん興味のない人たち。
ストーンズやキンクス聞いてるのは、たった2~3人。
というのが1964年東京の中学生の音楽的水準。



いまの60歳前後はさいしょのロック世代です。
会社の諸先輩で仲良くしてくれてる方々は、音楽好きが多いです。
ジャズのレコード3000枚持ってる人とか、プログレ好きとか。

洋楽カラオケ一緒に行く先輩は、オリビアニュートンジョン・ファンクラブ会員だったそう。
でも裕福な人しか思春期に音楽に潤沢に接してない。「レンタルレコードがなかった」から。
LP買うかエアチェックしかなかった。



いまの50歳前後は音楽好きが多い。なぜなら2つのイノベーションがあった。
MTVと貸しレコード屋の誕生。とくに貸しレコード屋は大きいですよね。
目の前の視界がパーッとひらけた。新次元なイノベーション。

3千円弱のLPが200~300円でレンタルできるようになった。
カセットがBHFで400円ぐらい。合計600円でアルバム1枚の音源入手。
LP1枚の価格で5枚の音源を入手できる。
ぼくは毎週2枚のレコード借りてました。


高校卒業するまでの思春期に、年間100枚x5年で500枚ぐらいの洋楽アルバム聴いた。
音楽雑誌もミュージックライフやFM雑誌買ったり。エアチェックもした。
小林克也のベストヒットUSAも情報源。

思春期の小遣いのほとんどが音楽に消えました。
レコード&カセット代だけでも月に5千円以上。時間も相当費やした。
とはいえ音源の価格破壊があったので、上の世代よりコスパはいい。

ハズレつかむことも多かったです。ジャケ買いみたいなかんじで。
知識は音楽雑誌、ラジオ、ライナーノーツから得る。特にマニアな音楽はライナー重要。

どんなふうにハズレつかむか。
高校のときぼくは、サザンロックとカントリーロックを深堀りしてました。
ある日、ライナーが「カントリーゴスペル」の「オークリッジボーイズ」をおススメしてた。

なんだ?カントリーゴスペルって?
カントリーはイメージわきますよね。テイラースイフトみたいなやつ。
ゴスペルって「天使にラブソング」みたいな太った黒人がソウルフルに歌うやつ。
なんだ?その2つはどう考えても合体しない。

ヨウツベもネットもない。周りにはそんなマニアな音楽知ってる友人もいない。
誰も知らない。誰にも聞けない。調べる手段がない。前人未到の草むらを進んでる感覚です。

とうぜん中古レコード屋にもない。貸しレコード屋にもない。
新作レコード屋を数軒はしごする。ようやく見つけた。即買いですよ。

聴く前は正座してドキドキです。ビクターの犬みたいに。いったいどんな音だ?
天から舞い降りる、キラキラな音だったらどうしよう。小さな胸がいっぱいになる。

ええ、スカしました。なんじゃこりゃ。アメリカのど演歌(笑)。
同じアーティストでも、当たり作品とハズレ作品もあるし。

まあそういう経験を、いまのおじさんたちは積んでます。
時間と金を浪費しながら、自分にフィットするものを探求してた。


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安い!アマゾン・ミュージック・アンリミテッド


なんですかいったい。このローコスト。
ぼくは直近までツタヤディスカスしてました。
1か月1000円で4枚までCDやDVDが郵送されてくる。1年で1万2千円。
まあ新しいものは、1weekに1つあればいいじゃないですか。満足してました。

16年にアマゾンプライム始めた。
年間4千円で映画がかなりみれる。音楽も100万曲。それなりに聞き放題。
これに年間7800円足すと、アマゾンミュージックアンリミテッド4000万曲です。
合計で年間1万2千円で、曲は瞬時に聞き放題、映画はそれなりに見放題。

たった1か月1千円ですよ。むかしツタヤにどれだけカネ使ってました?
ぼくは毎週通ってたので、1か月に3千円/月は使ってたよ。
欲しい音源がなくなったので、途中でツタヤディスカスに変えたけど。
それでも聴けるのは年でアルバム50枚ぐらい。




アンリミテッドの4千万曲って、どんなかんじ?


「ヒットの崩壊」という本に書いてありましたが、
新作は、洋楽はほぼ100%。邦楽は半分ぐらい網羅されてます。

『2016年9月時点で、チャート上位50曲の1か月分の網羅率を測った。
米英は、スポティファイ&アップルミュージックともに100%。
(アデルのように配信開始を遅らせる例もあるが)
対して日本は、ビルボードジャパンHOT100上位50曲の1か月分の網羅率は43%』

いろんなブログの感想は、その人の音楽的趣味で、多いとか少ないとか書かれてます。
上記がぼくの知る限り、いちばん定量的な評価かと思います。


もうひとつ。
ケヴィンケリーの16年の話題作「インターネットの次に来るもの」より。

『大量の新しい作品が毎年創造されている。1年で800万曲。
最近の調査では、地球上で録音された曲の数は1億8000万になる。
通常のMP3なら人類の録音した音楽データの総量は20テラバイト。
現在20テラバイトのHDは2000ドルで買える。
5年後には60ドルになりポケットに入るサイズになる。
もうすぐあなたは、全人類の音楽すべてをズボンのポケットに押し込める』

英語曲を中心に1.8億分の0.4億、約4分の1が聞き放題サービスに網羅されてます。
アップル、グーグル、スポティファイ、アマゾン。どこも4000万曲。
DAMとJOYみたいに、得意ジャンルのちがいはありますが。

1年で800万曲って、毎年5%も曲数増えてるんですね。
むかしより作り手が増えたってことか。レッドオーシャンや^^;




どんな人がアンリミテッドにむいてるか


個人的には不要な人が多いと思う。うちは家族で僕1人だけ。
・年間50枚以上アルバム聴いてる洋楽好き。
・通勤に1時間以上ウォークマンを聴いてる、新音源に飢えた人。

大学生の息子らと話しました。家族割りにしようかと思ったので。
長男:プライム会員なのでそれで十分。そんなに音楽ファンじゃない。不要だと。
次男:邦楽好き。洋楽は聞かない。邦楽は網羅率が低いので不要だと。

まとめると洋楽中心に1日2時間ぐらい音楽聞いてて、新しい音源を常にチェックしてる人。

どんな曲があって、ないか。
洋楽でもLP時代の古いものは無いことがある。のちにCD化されてても。
新しいものやビッグネームは、ほとんどのアルバムが網羅されてる。
CD時代のツタヤディスカスよりは品ぞろえが多いです。


<クラシックロック>
新しいのは上に書いたとおり、けっこう網羅されてる。
じゃあクラシックロックはどうか。
ほとんどのアーティストは、ベスト盤を中心に数枚は必ずある。
メジャーなミュージシャンは、オリジナルアルバムに欠けもない。
だけど中堅どころは、けっこうアルバムに欠けがあります。

たとえば38スペシャルの大ヒットアルバム、ツアーデフォースはない。
たとえばPOCOの代表作である、レジェンドもない。
デフレパードは出世作のパロメニアがない。ありえへん。


<ジャズボ>
ドメジャーなホリーコール。
オリジナルアルバム9枚のうち5枚しかない。4枚欠けてる。

ざっとそんな感じです。1・8億分の0.4億だから、それぐらいは欠けるのでしょうか。


明日はクリスマスイブ。カントリーゴスペルのオークリッジボーイズの歌を。
神を称えるカントリーソングが、カントリーゴスペルです。
カモンダウン・プリーズ・ジーザス♪ 聴いてる人の顔が、めっちゃ満足そう^^




(関連記事)
【ヒットの崩壊/柴那典/16年11月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-02-07

【誰が音楽をタダにした?/スティーブン・ウィット/16年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-04-18

【インターネットの次に来るもの/ケヴィン・ケリー/16年7月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-08-30

【疲れすぎて眠れぬ夜のために/内田樹/2003年4月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2011-05-08

エクスペリアの「ミュージック」音源は、アマゾンミュージックが取り込んじゃう
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-12-09

この記事見ながらヒット作を思い出して、アンリミテッド深堀りしてください。
【ビルボード年間チャート60年の記録 /佐藤直人 /15年5月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-07-21


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【クリスマスソング洋楽ベスト10(渋め)】おすすめ名曲、和訳&解説 [音楽]





【もしラブラブなクリスマスソング除外で10曲を選ぶとしたら】


いまの時代、恋人と過ごすクリスマスは少数派みたいです。

大学生へのタウンワークアンケート。ラブラブクリスマスは4人に1人。
あんなにキラキラと美しい年代なのに。もったいない・・

・クリスマスにデートした:24%。
・1人で過ごした:23%
・友だちと遊んだ:18%
・勉強した:13%
・バイトした:12%
・家族と過ごした:6%
・その他:4%

マイナビ調べでは、大学生の49%が家族と過ごすと。
デートや友だちと遊ぶ以外だったら、広い意味で家族と過ごすことになるのかな。

楽天の20代アンケートでは、男女とも約7割が恋人いないと。

そういう時代なんでしょうね。
「クリぼっち」という自虐的な言いかた、やめたらいいのに。

ということで世相を反映して、ラブラブなクリスマスソングは除外。

渋めの選曲で行きます。
失恋ソングは入れてるので、広義のラブソングにはなりますが。ラブラブちゃうからOK?


それでは行きます。第10位から♪


第10位:ジョンレノン  ハッピークリスマス♪


80年代にベスト10やったら多分1位になった曲。
もう聞き飽きた感はあるけど、定番でしょうか。1971年。

ハピークリスマス 京子 ハピークリスマス ジュリアン♪
と前パートナーとの子供たちに、双方が呼びかけて始まる歌。
ベトナム戦争中に、「あなたが願えば戦争は終わる」と歌った。

クリスマスがきたよ。今年はいい年だった? 戦争はやめてみんなで幸せになろう。





第9位:ワム  ラスト・クリスマス♪


16年12月25日、ジョージマイケルは亡くなりました。
ベッドの上で息絶えてた。パートナーが蘇生したけどダメだった。
最終的な検死結果報告は、拡張型心筋症、心筋炎、脂肪肝。

このうた好きな人多いですよね。おぬしもワムよのう。でしょうか。1984年。

去年のクリスマス ぼくの心をささげたけど 翌日に振られた。
今年はきっと素晴らしい人をみつけて 幸せになってやる!って歌。





第8位:バンド・エイド  ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス♪


音楽がMTVで一段と商業的になった時代。
アフリカの貧困を救うため、UKの売れっ子が集まったチャリティソング。1984年。
翌年には米国で同様の、ウィーアーザワールドがヒットする。

アフリカに雪は降らない。かれらに最高のプレゼントは今年を生き延びること。っていう歌。




さてこの辺から、だいぶ渋めになってきます。

第7位:サイモン&ガーファンクル  7時のニュース♪


これも80年前後に選ぶと、多くの人がベスト3に選んだのでは。
ニュースはポールサイモンが選んだ。1966年リリース。
キング牧師の動向、コメディアンの死、ベトナム戦争について。





第6位:イーグルス  ふたりだけのクリスマス♪


グループはバラバラだったけど、契約もあって作った曲。1978年。
オリジナルは、チャールズ・ブラウン。https://www.youtube.com/watch?time_continue=16&v=itdNoGtPQ3I

君がいなくなって1人ぼっちのクリスマス。お願い。戻ってきて。って歌。
ぼく、ドーナツ盤もってます(笑)。





第5位:ダン・フォーゲルバーグ  懐かしき恋人の歌♪


音楽業界のドン、ア―ヴィン・エイゾフが発掘したダン。
エイゾフは、すべては彼と一緒に始めたと語ってます。ダンも故人なんですよね・・

エイゾフは83年MCA社長、近年はチケットマスター会長兼CEO。
2012年にはビルボードの選ぶ、音楽業界影響力世界1位に選出(去年は6位)。
ウィキによると、エイゾフは1970年にダンと一緒にイリノイの山奥からLAに出てきた。
ちなみにイリノイ州は8月13日はダン・フォーゲルバーグデイ。2015年に議会で可決。


学生時代の彼女に、雪の降るクリスマスイブにスーパーでばったり出会った歌。
二人は飲みに行こうとするが、どこも開いてなく、車の中でビールを6缶のみ思い出話にひたる。
彼女はいまは結婚してるけど、パートナーとはうまくいってない様子。
やがて昔懐かしい胸の痛みを感じ、雪は雨に変わる。

wikiによると、実話のようです。本人が名乗り出た(笑)。
この歌に出てくる道は、のちにダンフォーゲルバーグ・パークウェイに改名。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%87%90%E3%81%8B%E3%81%97%E3%81%8D%E6%81%8B%E4%BA%BA%E3%81%AE%E6%AD%8C

いや、これが1位でもいいです(笑)。1981年。





第4位:プリテンダーズ  2000マイル♪


コールドプレイやカイリーミノーグをはじめ、多くの人にカバーされた名曲。1983年。
11月のkygo新作アルバム1曲目を聴いて、プリテンダーズ思い出しました。
(Kygoの新曲Never let you goが、pretendersのDon't get me wrongとGuitar riffが同じ)

クリッシーハインドって、ジョーンジェットとかパットベネターとイメージがダブります。
女性ハードロッカーのハシリやね。この曲はしっとりしたバラード。

とても遠く(2000milesは天国のたとえか)に行ってしまった父親。
クリスマスに父は帰ってくると歌う子供たち。母親も彼を夢見て会いたく思う。
だけど今日はクリスマス、彼は帰ってこない。。


ホリー・コールのカバーが好きです。p,b,voのドラムレストリオだから音がシンプル。
https://www.youtube.com/watch?v=nMDBjBc4yXc


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第3位:ジョニ・ミッチェル  リバー♪


名盤「ブルー」からの超有名曲。1971年。
Travisはじめ611組のアーティストがカバー。ここまでいくと、もはやスタンダード。
ちなみに「ブルー」はローリングストーン誌オールタイムベストアルバムで女性最高位。
ビートルズ、ビーチボーイズ、ディラン、ストーンズ、マーヴィンゲイ、マイルスデイビス・・

才能豊かなジョニ・ミッチェル。
かのグリンジョンズがイーグルスのプロデュースを引き受けたのも、
じつはジョニのプロデュースがやりたかったから。みんな彼女の才能にメロメロ。
個人的には「For The Roses」までのフォークな彼女が好きです。

クリスマスが近づくと、クリスマスソング歌って、あなたと一緒にいたい。
もし凍った川があったら、すぐにでも滑って会いに行きたい。
わたしは愚かだった。だから大切なあなたを失ってしまった。
もしここに凍った川があったら、すぐにでもやりなおしたい。

もし〇〇があったら、わたしは△△できた。「凍った川」がなくても、やるべきなんでしょうね。。





第2位:キャリー・アンダーウッド  ジーザス・テイク・ザ・ホイール♪


キャリーはアメリカンアイドル優勝者でもっとも成功した女性。
2007年デビューから築いた総資産は、約130億円。
2010年27歳のとき、NHLのマイク・フィッシャー(年棒5億円)と結婚。
子供も生まれて幸せな人です。

2007年グラミー3冠ソング。最優秀新人賞ほか。
過去10年で一番評価されたクリスマスソング。クリスマス関係なしで。

歌詞はこんなかんじ。


雪の降るクリスマイブの日♪
彼女は幼い子供を乗せて 
両親に会いに行く
辛く長い1年で とても疲れていた

スピードを出しすぎた♪ 
凍結した道の上で車が回転する
泣き叫ぶ時間はなく
人生が走馬灯のように浮かぶ
彼女は怖くなりハンドルから手を放した

神さま運転を代わって♪
私には もうどうしようもない
この危機から私を救い
もう一度チャンスをください
神さま お願いします

気づいたとき♪
車は停まっていた
とても寒い夜だった
彼女は無事な子供を見つめて涙した

彼女は人生ではじめて祈った♪
神さま ごめんなさい 
私は変わらなければいけない
今夜からでも


どうしようもないとき、人は神に祈りますよね。
ぼくなんか、しょっちゅう祈ってます。





番外編:山下達郎  クリスマス・イブ


日本でランキングすると、もうず~っと山下達郎が1位。
まあそうなりますよね。ぼくもじつはこの曲が一番好き。
世界で一番のクリスマスソング、と思ってます。

なぜかどこかでこの歌をチラッと聴くたび、泣きそうな気分になる。1983年。

そういえばMVの女の子、ぼくが好きな豚骨ラーメンの蓋の人です。





第1位:ジャクソン・ブラウン  反逆者イエス♪


知る人ぞ知るクリスマスソング。1997年。
オリジナルには入ってない。ベスト盤の新曲。
デヴィッド・リンドレーのフィドルが渋い。渋すぎる。
これを超える深いクリスマスソングを、ぼくは知らない。


歌詞は要約すると以下のかんじ。そうとう攻めてる!ロックやね。


街は幸せいっぱいのクリスマス♪
これからみんなは親しい人と集まって
神の恵みに感謝する

みんなはイエスを救世主と称え
教会(自分たち)を富で埋め尽くす だけどそれは正しいのか
神殿は盗賊の巣窟になってしまう イエスの言葉のように

ぼくたちは自分たちの世界を銃で守り
大切な所有物を防御してる

そして年に1度のクリスマスがくれば
贈り物をして 気前のいいとこを見せようとする
もしかすると貧しい人に恵んだりもする

でもどうして貧しい人たちがいるのか
それを言い出せば 反逆者イエスと同じ目にあう

ぼくはみんなを責めてるわけではない
そう聞こえたら 許してほしい
クリスマスに水を差すつもりはない

苦難や辛い仕事に追い立てられる日々には
クリスマスのような楽しみも 必要だから

もともとイエスは
異教徒で不信心者で反逆者だった
だからぼくもその立場で クリスマスについて語ってみた♪



金持ち、勝ち組には楽しいクリスマス。
貧しい人がいるから金持ちはいる。ウィナー・テイクス・オール。敗者がいての勝者。
勝者はそこを肝に銘じるべき。チャリティは勝ち組の罪滅ぼしであり、単なる偽善。

ほんとうは、先週のフィナンシャルタイムスにも出てたように(日経新聞)、
所得税ではなく、貯蓄税にすべきなんでしょうね。そうすれば世界は変わる。
しかしそれをいえば磔になる。反逆者イエスのように。




(関連記事)
【ふしぎなキリスト教/橋爪大三郎x大澤真幸/11年4月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2012-08-04
⇒キリスト教の基礎知識は、これ読めばわかる。2012年新書大賞1位。

トラップ(音楽)とは?【USヒップホップの現在】要約まとめ
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-08-29

【旧約聖書 名画とあらすじでわかる/町田俊之(監修)/13年11月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2014-08-09

【キリスト教は邪教です/ニーチェ 適菜収 訳】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2010-10-02

【インディアスの破壊についての簡潔な報告/1552年初版/ラスカサス】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2012-06-26

【私たちはどこまで資本主義に従うのか/ヘンリー・ミンツバーグ/15年12月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-02-09

【チョムスキーが語る戦争のからくり/ノーム・チョムスキー/15年6月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-08-15

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グレタ・ヴァン・フリートの衝撃!マムフォード&サンズ以来の超大型新人! [音楽]





日本以外は絶滅危惧種となった「ロックバンド」
今週の米ビルボードアルバムチャート。
ベスト10のうち5つがラップ、残りはカントリーが1つ、
あとはトムペティ、マリリンマンソン、エドシーラン、イマジンドラゴンです。
いつもはトムペティやマリリンマンソンのとこは、カントリ、EDM、サントラが入ります。

いまの時代言いたいことがあれば、歌詞書いて、パソコンあったら適当にビートに乗せる。
むかしの3コードパンクが、ラップになった。

やっぱ楽器ってハードル高いですよね。練習時間がはんぱない。

そこまで練習しても、最後はルックス、歌詞、ボーカルの3大要素で「売れ」がきまる。
肌触りの部分、楽曲のアレンジ(エンジニア、プロデュース)はプロがやる。

となると分母がデカいほうが売れるのは当然です。
ラップのほうがハードルが低くて、3大要素もった人材の母数がデカい。
確率論として売れるのは、どうしてもラップになる。

ロックバンドに未来はあるのか?


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過去10年アメリカでグラミー主要4部門獲ったロックバンドは、
極論すればカントリーロックです。ザックブラウン、ボンイヴェール、マムフォード&サンズなど。

カントリーは言いすぎか。バーバンクサウンドか。
バッファロースプリングフィールドっぽい音。フリートフォクシーズが継いだ音。
フォークロックを起点とした、聴きやすいカントリーロック。
初期ドゥービーズだったり、初期イーグルスっぽい音。

それはそれで大人にはいい音楽だけど、もっとこう派手さが欲しい。

いました!
さいきん話題のグレタ・ヴァン・フリート。超大型新人です。
米音楽誌では、an old man’s soul in a young man’s body とまで言われてる。
これが売れんかったら、もう正統派ロックは終わりでしょう。


ボーカルとギターが双子の21才。
ベースは弟で18才。ドラムは友だちで18才。2人は6月に高校卒業したばっかりとか。
平均年齢19才という4ピースロックバンド。

3兄弟のお父さんがミュージシャンで、子どもの頃から今でいうクラシックロック漬け。
ギターのジェイクは、安物のギターで練習を始めて、いいギターが欲しくなった。

父は言います。
「ボブシーガーのナイトムーブスを覚えろ。
ジミヘン、クリーム、パープルをマスターせよ。それまで新しいギターは買わない」


子どもの頃の写真。
グレタ・ヴァン・フリート子供時代.jpg




前置きが長くなりましたが、動画はっときます。


さいごまで聴くと、おもわず笑みがこぼれてしまう。
ドラムのダニエルは8歳でギターをはじめ、9才で曲づくり。
Keyもbも弾く、dsは11歳から。楽器を手にしたら数分でマスターできる天才だそうです。




こっちが先行シングルみたい。




いかがでしょうか?
70年代UKっぽい音ですよね。
てか、うれしすぎて、顔がスマイル100円になる。

インタビュ(海外サイト)をいくつか見ると以下。

「ぼくたち(たぶん兄弟のことか)の個人的なプレイリストは、
ザ・フーからCSN&Y、ウィルソンピケットからヤードバーズ、マディウォーターズからジミヘンまで」
祖父も音楽に造詣が深く、家には山のようにレコードがあり、楽器が転がっていたと。

「兄弟はたまにはケンカするけど、セッションすると仲直りするんだ。音楽ってすごいよ」

「家族には感謝してもしきれない。この前まで一緒にみんなで家族旅行もよく行ったよ」



From the Fires

From the Fires

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Republic
  • 発売日: 2017/11/10
  • メディア: CD





おまけで動画追加しときます。興味持たれた方はご高覧を♪


アコギとファルセットハーモニー。曲によってはドラムやベースの子もギターソロをとる。




ギターとボーカルの掛け合いが秀逸。双子だからずっと一緒だったんだろうなぁ。息がぴったり。



(音楽関連記事)
【グリン・ジョンズ/サウンド・マン】要約読書メモ
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-07-02

【誰が音楽をタダにした?/スティーブン・ウィット/16年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-04-18

【ヒットの崩壊/柴那典/16年11月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-02-07

【USヒップホップの現在/ミュージックマガジン8月号】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-08-29


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トラップ(音楽)とは?【USヒップホップの現在】要約まとめ [音楽]


ミュージックマガジン 2017年 08 月号

ミュージックマガジン 2017年 08 月号

  • 作者:
  • 出版社/メーカー: ミュージック・マガジン
  • 発売日: 2017/07/20
  • メディア: 雑誌


【USヒップホップの現在/ミュージックマガジン8月号】


ここ数年、一大ブームとなったトラップ。
もういろんな人が、サウスになってしまった。
趣味で毎週ビルボードアルバムチャート見てると、ラッパーばかりです。
とくに北米のドレイクの強さは異常。

むかしプリンスはどんどんアルバムを出したがりました。
でもレーベルからストップがかかった。あんまりバンバンだすと飽きられるし売れない。
ここで彼は葛藤して、独自の販売方法を確立していきます。

いまラッパーたちは、毎年のようにフルアルバムを出してる。
チャンスザラッパーなんかは、レーベルの争奪戦があったけど、
どこも断ってタダで音楽を配信してる。ライブというか商標で儲けるというか。

米経済誌のフォーブズがヒップ・ホップ・アーティストの稼ぎ高ベスト20を発表。
以下がそのうちのベスト10。期間は2016年7月から2017年6月までの1年間。
1$110円換算。

1) ディディ(ショーン・コムズ) 143億円
2) ドレイク 103億円
3) ジェイ・Z 46億円
4) ドクター・ドレ 38億円
5) チャンス・ザ・ラッパー 36億円
6) ケンドリック・ラマー 33億円
7) ウィズ・カリファ 31億円
8) ピットブル 30億円
9) DJキャレド 26億円
10)フューチャー 25億円

チャンスすごいよね。音源タダで配信して1年でこんだけ稼ぐんやから・・
1位の人はラッパーというより、もはや実業家。

まあ英語は第一言語4億人、第二言語4億人、話せる人が8億人なので(合計16億人)、
単純に日本の10倍以上のマーケットがあって恵まれています。
音楽だけでなく、ライターもそうなんでしょうけど。


トラップ、サウス、ヒップホップ。
ぼくにとっては新世界。だから最近ちょっと調べてる。
聴くだけじゃなく、すこしは言語化したいので。

最新情報は、単行本より雑誌が早い。
ミュージックマガジンの特集から、要約読書メモを以下に。


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トラップ・ミュージックとは何か?


トラップとはヒップホップのサブジャンル。
アトランタに代表されるアメリカ南部(サウス)で生きる男のブルースであり、
普遍的なポップミュージックの役目も担っている。

もともとトラップとはジョージア州アトランタにおいて、
ドラッグの売人、ドラッグを売買する場所、ドラッグを売ってカネを稼ぐことを指す隠語。

トラップが1つのジャンルとして大きく認知されるようになったのは、00年代になってから。
03年アトランタのTIが「トラップ・ミュージック」をリリースする。
トラップハウスで稼ぎながらクールにラップをキメて、自らをサウスのキングだという。
その後アトランタラッパーたちが次々とヒットを飛ばす。

彼らがヒットを放つことと並行して、サウンドの特徴も出来上っていった。
通常の2~3倍の速さで鳴るハイハット(チキチキ)や強調されたヘヴィなドラム。
派手なシンセ、遅めのテンポ。

やってる本人はイケイケのものを作ってるつもりなのに、
部外者には暗くて、内省的なものに聞こえちゃう。
閑散とした盆踊りに迷い込んだ気にさせられる。閉塞感がすごい。

トラップビートを量産するビートメイカーも名をあげる。ゼイトーヴェンやレックス・ルガー。
10年代に入ってからはサウスサイド、メトロブーミン、TM88、ソニー・デジタルたち。
10年代からの若き担い手こそ、今のブームを作りだしている旬なビートメイカー。
彼らはアトランタを拠点に活動する。

なかでもズバ抜けているのがマイク・ウィル。
13年にリアーナをプロデュース、マイリーサイラスも手掛ける。
ポップディーバでさえアトランタ産のトラップに乗せてリスナーを躍らせる。
ビヨンセが16年のスーパーボウルで披露したFormationも彼のビート。

全米でムーブメントになったマネキンチャレンジ。
テーマ曲のブラックビートルズもマイク・ウィルの手による。
ヒラリークリントンや、本家のポールマッカートニーまでが彼らの楽曲に合わせてチャレンジ。

こうしてアトランタのトラップはどんどんビルボードの上位に送り込まれ、
カニエやドレイクなどのサウス以外のスターラッパーもこぞって南部産のビートを欲しがった。

17年に入ってもミーゴス、フューチャーと快進撃は続く。
フューチャーは2週連続で自身の異なるアルバムがビルボード1位を獲得した、
史上初のアーティストとなる。

最近ではリル・ヨッティによってバブルガム・トラップという新ジャンルも確立された。
よりポップで、ファンタジーめいた内容のラップ。

トラップのメッカ、アトランタ。
ここは全米でも所得の差、貧富の差が激しいことで知られる。
そのギャップは13年、14年と連続してワースト1位になったほど。
金持ちとビンボーがはっきり分かれ、肌の色でも分離される。
彼らにとって身近な成功への道は、イリーガルなものを売りながら日銭を稼ぐこと。
そしてキャッチ―なラップヒットを産み、一獲千金のチャンスを狙う。
その魅力の根源には、ブルースにも似た精神性が宿る。




ケンドリックのA&R力


ケンドリックはラッパーとして一流だけど、実はA&R力が優れてる。
1stがサウスで、2ndでサウスのビートをやめた。
3rdでマイクウィルでもう1回サウスに戻した。
A&R的なセンスが働いて、ちょっとU2呼んじゃった。
U2が入ることで台無しになるかと思ったらならなかった。ぜんぜんボノ節じゃない。

ケンドリック=ショートケーキのイチゴ論。
ヒップホップをケーキとすると、ケンドリックは頂点に乗ってるイチゴで。
それは素晴らしいものだけど、イチゴだけでこれがケーキだと言われても困るという話。
スポンジの部分はアトランタ。

ケンドリックのマッド・シティ♪  狂った警官を告発する詩。和訳付き。
もうね、歌詞がロックすぎて、チャラいバックバンドはいらない。




カニエウェスト工房


最近もやっぱり面白い人。
もう自分では詩も書いてない、音も作ってないというすごい人。
工業製品みたいな、カニエウェスト工房。カニエウェストというブランドを持ってる人。
専属デザイナーがたくさんいる。ソングライティングリストみると20人もいる。
日本のマンガ家に近い。さいとうたかおプロダクションとか。目に瞳だけ入れるとか。

エミネム以降ではもっともロックファンに愛されたラッパー。
じつはものすごくアウトソーシングしてる事実は、あまり知られてない。

カニエの3億回弱再生のストロンガー♪ カニエというよりダフトパンク。





さいきんのジェイZ


新譜が出た。
「ブループリント」みたいなのをやると、おっさん扱いされるからものすごく考えて作ってる。
お母さんがレズビアンだったと告白してて。
フランクオーシャンのカミングアウトのとき、なぜ即支持を表明したか謎が解けた。

不倫の件もビヨンセに謝った。
謝って、俺はもう少しでハル・ベリーと別れたエリック・ベネイになるとこだったと言って。
いまエリック・ベネイが怒ってる。とんでもない流れ弾。

エリック・ベネイはプリンスの元奥さんと再婚して、キャリアがまた上向いてるのに、
そんなこといわれたら腹立つ。

たぶん前後の「アウェイ」と「セイ」の韻を踏むために「ベネイ」って名前をだした。
しかしジェイZは影響力がある。
60年代生まれでトップに留まってるのは、ジェイZしかいない。
70年代前半も、シーンから追い出されてるのに。

とくに巧くはないけど、何をやってもジェイZになる。
演技は巧くないけど、なにをやらせてもキムタクみたいな。

ベッキーと浮気したジェイZ。ビヨンセに「sorry」でディスられた。
ジェイZは17年7月27日公開のキル・ジェイZで、上記バースで釈明。
さらに、自分が一番悪い♪ 世界で一番クールな女の子を逃すとこだった♪
まあ・・浮気がばれたら、平謝りしかないでしょ・・しかしビヨンセは許すのかな。



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ドレイクは底辺からじゃない


ドレイクはトロントというより、子役上りということが一番重要。
ビバリーヒルズ高校白書みたいなドラマで、体育会系の高校生役をやってた。
ドレイクのプロデューサーのノア40も子役だった。2人ともジューイッシュ。
ぜんぜんStarted from the bottomじゃない。

スポティファイに最適化された音かも。
80年代の音はカセットに最適化されてた。
スカスカでエコー感のある音楽って、カセットでコンプかけて再生すると際立つ。
ベリーゴーディみたいに、わざとスポティファイで再生して「いいな」とかはやってないけど。

ドレイクとトロントってアトランタみたいな地元感がない。
むかしは地元の仲間をフックアップするやり方が主流だったけど、
それをやるとスタイルが似てしまい、縮小再生産のラッパーしかいなくなる。
徒弟制の限界が出てくる。

それである時期からリル・ウェインが、カネで自分にない才能を手下に引き入れた。
カナダから女子ウケのいいドレイク呼んだり、ニッキーミナージュ呼んだり。

やっぱStarted from the bottom♪ 個人的には一番サウスっぽいイメージ。





チャンスザラッパーのビジネスモデル


ストリーミング限定作品ではじめてグラミー候補になった。
タダで音源を配って、ライブの宣伝にしてる。
Kポップとかもそうで、ユーチューブで人気を集めて東京ドームを埋めちゃう。
ビジネスモデルとしては近い。

日本だけが握手券とかやってるけど、
アメリカのヒップホップで握手券はできない。死人が出る。
ラッパーが何人も死んじゃう(笑)。恨みがあるやつとかビーフをやってる奴がくる。

やっぱ彼はこの歌かな。祖母を歌うクリスチャン・ラップ♪ 和訳付き。





フューチャー的なもの


ケンドリックがいてドレイクがいて。
ここ5年の中心はフューチャーかもしれない。
フューチャーというかフューチャー的なもの。
フューチャーが使ったトラックメイカーが売れる。トレンドセッターになってる。
ケンドリックもチャンスもカニエも個が立ってるけど、
フューチャーは個よりフューチャー的な何かが増殖してる。

リル・ヨッティとか。
あの髪にビーズとかしてる人たちは、みんなゆとりっぽい。
アメリカにゆとり世代はないけど。

次から次に髪の毛にビーズしてるのが出てくる。
なぜかギャルに近い色彩感覚をしてる。
アトランタは南部なのに非アーシ―な文化がアウトキャストの頃からあって。
アンドレ3000の変なセンスとか、エリカ・パドゥ曰く、あれはアトランタの男の美学。
ヤングサグの女装もそうだし傾奇者。


フューチャーで7月27日公開の、You Da Baddest ♪ ニッキー・ミナージュもいるよ。
ドレイク(30歳)はミナージュ(34歳)となら結婚してもいいそうです。



やっぱドレイクかなぁ。2016年ずっと売れてた作品。アマゾンプライムならタダで聴けます。

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  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Republic
  • 発売日: 2016/05/06
  • メディア: CD




今日発表された、17年9月9日付のUSビルボードアルバムチャート。
1位はめずらしくロックバンド。ブランド・ニューの8年ぶりの新作アルバムです。
有料ダウンロードとストリーミングのみの発売。CDはない。時代です。
さっそくユーチューブにフルアルバムがアップされてました。太っ腹ですね。英語圏だからできる。
フルアルバムがタダで聴ける時代⇒https://www.youtube.com/watch?v=NfWMqgm94bs
音楽を宣伝にしてライブと商標で儲ける。


(関連記事)
【ラップは何を映しているのか/大和田、磯部、吉田/17年4月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-06-27

【プリンス論/西寺郷太/15年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-12-01

【誰が音楽をタダにした?/スティーブン・ウィット/16年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-04-18

日本の音楽業界はV字回復してた!~「ヒットの崩壊」より
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-02-07


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【サザンオールスターズ1978-1985/スージー鈴木】要約まとめ [音楽]


サザンオールスターズ 1978-1985 (新潮新書)

サザンオールスターズ 1978-1985 (新潮新書)

  • 作者: スージー 鈴木
  • 出版社/メーカー: 新潮社
  • 発売日: 2017/07/13
  • メディア: 新書


【サザンオールスターズ1978-1985/スージー鈴木/17年7月初版】


サザンお好きですか?
東京五輪開会式で歌ってほしい人、2位がサザンでした。
1位は、「芸能人にパフォーマンスしてほしくない」

40年も一線で生き残ってますからねえ。大学生の息子でも知ってますもん。
このまえカラオケでサザン歌ったら、「おとうがサザン歌うとは思わんかった」と。
桑田さんも還暦。むかしでいう三波春夫みたいな存在かもしれませんが。


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みなさんがカラオケで歌うサザンの歌はなんでしょう?
ぼくはマイクハナサーズの「いとしの海岸物語」、初期メドレーです。

若いころの持ちネタで、3回ぐらいヒネリます。
股まで開くジルバ、カラオケはクラリオン、エリーでレイチャールズのモノマネ。

あとはやっぱ真夏の果実、希望のわだち、いつか何処かで、あたりかなぁ。

本書は1978-1985までのサザン。
KUWATA BANDで休止するまでのデビュー&黄金期。
トリビア満載でおもしろいです。

知らなかったですが、桑田のボーカルスタイル、
一般的には、リトルフィートのローウェルジョージの影響が指摘されてるそうです。
桑田がこよなく愛したバンドがリトルフィートで、影響はあからさまだそうで。
ちなみにサザンのデビュー作には「いとしのフィート」という曲があり、
当時のサザンとリトルフィートは、人数、楽器とも同じ編成。

あと尊敬してたのは宇崎竜童。
デビュー後に宇崎を訪問し、事務所に入れてくれとお願いしたことがあると。
「Hey Ryudo」は宇崎のことを歌ったもの。

ミッキー吉野は、桑田から柳ジョージを紹介してほしいと頼まれたそう。

「吉田拓郎の唄」があるぐらいだから、吉田拓郎にも影響受けてる。
「吉田拓郎を聴いて、音楽で金を稼ぐって、すげぇいいなと思ったんです」

キャロルの歌は、「鼻についちゃったんだよね」とあからさまに否定。
とはいえ「日本語をロックに乗せるパイオニア」の歴史にはつながってます。

本書によると以下。
萩原健一(ザ・テンプターズ)⇒矢沢永吉、ジョニー大倉⇒桑田⇒佐野元春⇒岡村靖幸。
はっぴいえんど・大瀧詠一や、ジャックス・早川義夫は、セールス面から上の流れから、
一段劣ると。


興味深かったのが、83年ごろNYで「綺麗」をボブクリアマウンテンに聴かせたという話。
NYで聴いた「綺麗」の音は「けっこうみじめな音」をしていて、ショックを受けたという。
そのうえ、なぜ音が貧弱なのかその理由について、ボブクリアマウンテンから、
「やっぱりセンス」「血ですな」といわれ、さらに落ち込んだという。

ふーむ・・

80年代前半の、ブライアンアダムスやホールアンドオーツ、ブルーススプリングスティーン、
なんかの音作ってた人です。名エンジニア。

当時は洋楽ブームでした。
やっぱあきらかにミキシングが劣ってました。邦楽は。
テレビで音楽番組見ても、俊ちゃん、マッチ、シブがき隊が日本では売れてる。
むこうはホール&オーツとか。音楽シーンを比べると情けなくなって。

当時、サウンドで対抗できたのは山下達郎と佐野元春ぐらいじゃないですか?
ああ、あと大瀧詠一とYMOか。

サザンも柳ジョージも尾崎豊も、LPの音はペラペラでした。
さだまさしに代表されるフォーク勢は、詩は素晴らしいけどサウンドは語るべくもなく。
なんでブライアンアダムスと音がこんなに違うんだろう、と不思議でした。
やっぱエンジニアかなあと。

以下にその他の読書メモを。


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サザンがはじめてザ・ベストテンに出た日


1978年8月31日、サザンは「今週のスポットライト」で、新宿ロフトから生出演。
「勝手にシンドバット」を弾けるように演奏。一夜にして歴史が変わった。

黒柳徹子「そこは、どういう場所なんですか。歌声喫茶みたいなところですか」
桑田「古いですね、黒柳さん」
黒柳「どんな人がいらっしゃるんですか」
桑田「酒を飲む人・・」ライブハウスがどっと沸く。
黒柳「急上昇で有名におなりですが、あなたたちはアーティストになりたいんですか」
桑田「いえ、目立ちたがり屋の芸人で~す」
最後のフレーズは事前に台本に書かれていたフレーズらしい。

この発言の影響か、その後しばらくサザンはコミックバンドとして扱われる。

サザンのデビューシングル「勝手にシンドバッド」は、10月12日に4位に輝く。
その日のベストテンは以下。

1位:世良公則&ツイスト 銃爪(ひきがね)
2位:堀内孝雄 君の瞳は1万ボルト
3位:山口百恵 絶体絶命
4位:サザンオールスターズ 勝手にシンドバッド
5位:西城秀樹 ブルースカイブルー
6位:野口五郎 グッド・ラック
7位:沢田研二 LOVE(抱きしめたい)
8位:ピンクレディ 透明人間
9位:アリス ジョニーの子守唄
10位:郷ひろみ ハリウッド・スキャンダル

なんていうか、こんな時代からいるんですね。サザン^^




いとしのエリーとは誰なのか?


通せつでは4歳上の姉、えり子さんのことを指す。
ビートルズが好きで、インド哲学にハマって、部屋でお香をたいて、外国人の友達も多かった。

もう1つの説として、原由子のことを指すという証拠もある。
桑田の本「ブルー・ノート・スケール」と原由子「娘心にブルースを」に詳しい。

・デビュー前、桑田は原由子にプロポーズし、原はそれを受ける。
・しかし桑田は偶然に再会した、小中学校の同級生Bさんと恋に落ちる。
・Bさんは桑田に結婚を強く迫っていて、桑田は戸惑っていた。
・79年1月下旬の夜、「好きな人ができた」と桑田は原に告げ、一瞬2人は別れる。
・しかし翌日、まぶたをはらした桑田が、原に結婚しようと再プロポーズ。
・2月のある晩、曲ができたといって、桑田が原に電話越しで「いとしのエリー」を聴かせる。
・3年後の82年、桑田と原は結婚する。

桑田はえり子さんについて、異母姉だったことを告白している。
いくつかのインタビューによると、えり子さんの影響はとても大きかった。
シュラバ・ラ・バンバ(92年)では、「大好きなえり子」と歌っている。
岩本えり子、旧姓桑田えり子、08年没、享年56歳。




1979年の明星の表紙


1979年はサザンの第一期黄金期。
いとしのエリーがオリコン2位、ザベストテン1位。
いとしのエリーで、コミックバンドイメージが払しょくされた。

サザンは時代の寵児となった。
芸能雑誌の代表格「月刊明星」79年の12冊の表紙のうち、サザンが3回も登場している。
4月号はサザン+榊原郁恵、9月号はサザン+大場久美子、12月号は何とサザン+山口百恵!

この年サザンは初めて紅白に出演する。
ツイスト「燃えろいい女」と、さだまさし「関白宣言」の間に、サザン「いとしのエリー」
サザンと組み合わされた紅組の歌手は大橋純子。




はっぴいえんど中心史観


音楽ジャーナリズムにおいて、はっぴいえんど「風街ろまん」は奉られすぎ。
逆にサザンとキャロルは低く見積もられ過ぎ。

レコードコレクターズ2010年の特集、日本のロック(フォーク)アルバムベスト100。
1位:はっぴいえんど「風街ろまん」
2位:ジャックス「ジャックスの世界」
3位:シュガーベイブ「SONGS」
4位:細野晴臣「泰安洋行」
5位:サディスティックミカバンド「黒船」

48位:サザン「熱い胸さわぎ」

上記のうち3位は大瀧詠一プロデュース、4位も細野なので、上位5位まで3つはっぴいえんど人脈。
なぜこんな極端な結果になるのか?1つには「日本語ロックの始祖」というレッテル効果。
すべてをはっぴいえんど起点で考える、「はっぴいえんど中心史観」の音楽ライターが多すぎる。
日本語とロックの融合にチャレンジしたのは、テンプターズやフォーク・クルセイダーズもいる。
そして、その日本語ロックを完成させたのは、いうまでもなくサザンオールスターズ。

でははっぴいえんどの功績は何か?
主に大瀧によるロック的な日本語発音の推進や、革新的なコード進行の実践。
松本の文学的な言葉遣い、細野の高度なベース演奏、徹底されたアートワークなど、
いくつもの要素が組み合わされた「数え満貫」。

はっぴいえんどといえば、どことなく知的で、陰鬱で、短命だった。
サザンはすべてその逆。だから前者の方が格上で、サザンが格下。
そんなねじれが音楽ジャーナリズムにはいまだに存在する。





きみのお父さんは 素晴らしい男だった♪
お父さんは亡くなり お母さんは1人になったけど♪
家族みんなで お母さんを支えてほしい♪
お父さんの死は きみの新しい誕生でもあるんだ♪
きみは お父さんに似ている♪
彼はいつも きみの中にいる♪


麻薬中毒で34歳で亡くなったリトル・フィートのローウェル・ジョージ。
その時残された5歳の娘に、ジャクソン・ブラウンはこの歌を贈りました。
ジョージはJBの3つ上の友人で、曲つくりでも協力していました。
ちなみにこの曲の印税は、ローウェル・ジョージの娘にわたります。
ジャクソン・ブラウンで、オブ・ミッシング・パーソンズ♪



桑田の17年8月発売ニューアルバム♪

がらくた (初回生産限定盤A)

がらくた (初回生産限定盤A)

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: ビクターエンタテインメント
  • 発売日: 2017/08/23
  • メディア: CD




(関連記事)
【ラストソング 人生の最期に聴く音楽/佐藤由美子/14年12月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-03-10

無人島セレクション~無人島に1つだけ持っていく本、音楽、映画
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2014-10-11

【私を構成する9枚のアルバム】作ってみました
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-03-05


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【ラップは何を映しているのか】読書メモ [音楽]


ラップは何を映しているのか――「日本語ラップ」から「トランプ後の世界」まで

ラップは何を映しているのか――「日本語ラップ」から「トランプ後の世界」まで

  • 作者: 大和田 俊之
  • 出版社/メーカー: 毎日新聞出版
  • 発売日: 2017/03/27
  • メディア: 単行本


【ラップは何を映しているのか/大和田、磯部、吉田/17年4月初版】


「世界とはアメリカのことである」、とは誰の言葉だったか。
世界のGDPは約8000兆円で、2000兆円が米国です。
英語圏のGDPは3000兆円。ちなみに日本は500兆円弱。
アジアの台頭で米国の力が弱まったとはいえ、世界の3割はアメリカの影響下にあります。

経済大国の文化影響は強くて、映画、音楽、ファッション、出版・・
さまざまな影響を日本も受けてる。

とくに音楽。
過去、新しいものはほとんど英語圏からきてました。
なのでビルボードUSを一応チェックしてます。

何度も書いてますが、もうね、ずーっとラップが優勢なんですよ。
7月8日付(今日発表)ビルボードアルバムチャートのベスト10。
4作品がラップです。そのほかポップ3、カントリー2、ロック1。
ちなみにポップ3とロック1は以下。
(ポップ:ロード、エドシーラン、ブルーノマーズ。 ロック:ニッケルバック)
とくにロックバンドというフォーマットが、TOP10に入ってこなくなった。

なんでこんなことになったのか?
そこらへんを理解したくて、さいきんヒップホップの本を読むようになりました。

いや、なんとなく、頭ではわかってるんですよ。
伝えたいことがある。むかしは3コードでパンク。今はPCとマイクでラップする。
楽器が弾けなくても、だれでも言いたいことがいえる。

本書はかなり面白かった。
慶応の教授と、ミュージシャンと音楽評論家が対談してます。
内容は、以下の目次を参照ください。


(クリックで拡大)
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けっこう面白いことが書かれてるので、
最近の米国音楽史を理解するには、直接本を読んだ方がいいです。

そうですね、おすすめの読み方は、スマホを手元に置いて、
ミュージシャンの名前や楽曲が出てくるたびに、Youtubeで検索する。
確認しながら読み進めると、理解が深まります。


以下に読書メモを。


ヒップホップとは何か?


アメリカでは、ヒップホップという単語はほとんど使われなくなった。
70年代半ば、「DJ」「ラップ」「グラフィティ」「ブレイクダンス」
4つのユースカルチャーが、サウスブロンクスのブロックパーティの場で出会った。

その文化をグランドマスターフラッシュのDJの上でラップしていた、
カウボーイの得意のフレーズから取って「ヒップホップ」と呼ぶようになった。
ラップが広く用いられていること、最近ではトラップの台頭もあることで、
かつてのようにラップ=ヒップホップではなくなっている。




トラップとは何か?


南部のヒップホップから派生したサブジャンル。
BPM70前後の遅いテンポに、ベースミュージック譲りの重低音。
しかもそれを倍で取ることによって縦ノリ的な動きが取り入れられるので、
ブラックミュージックが、いわゆる黒いグルーブを核とする、
ファンクの呪縛から解放されたようにも感じる。

細かく刻むハットや連打されるスネアがトレードマーク。
上に乗るラップはリリックの内容よりも、フレージングやサウンドに重きが置かれ、
オートチューンを活用したメロディラインを伴うことも多い。




ヒップホップ史の書き換え


「ハミルトン」にしても「ゲットダウン」にしても、
ヒップホップをアメリカ合衆国の歴史の中で、捉え直そうとする流れがオバマ政権下であった。
ブルース、ジャズ、ヒップホップなどあらゆる米国の黒人音楽が、
すべてヒスパニックの貢献をより強調する形で歴史の書き換えが進む。

「ゲットダウン」は主人公がヒスパニックなので、ついにきた。
もしスパイクリーがゲットダウンを撮っていたら、完全に黒人カルチャーとして撮るはずで、
まったく違うものになっていた。

ヒップホップ=ラップ=黒人のように捉えられるようになったのは80年代に入ってからで、
黎明期において、シーンはヒスパニックをはじめ、多様な人々で構成されていた。




ポスト・トゥルースとは?


ブレグジットや米国大統領選を踏まえ、
オックスフォード辞典が今年を象徴する言葉として、「ポスト・トゥルース」を選出した。
事実より感情が優先される世界、人は自分の見たいものしか見ない、が正当化された。




ヒップホップとジャズの類似性


ケンドリック・ラマーが符割りとライミングの複雑化の極致のスキルを見せつけながら、
もう片方で空間性を感じさせるトラップが流行しているのは、
ジャズでいうところの1959年、コルトレーンが「ジャイアントステップ」で、
ハードバップの極限に達したのと同じ年に、マイルスが「カインドオブブルー」で、
モード奏法を世に問う、と似たような状況にある。


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ラップは政治的なのか?


リル・ウェインやエイサップ・ロッキーはBLMに興味はないと言ってる。
(ブラック・ライブズ・マター。黒人射殺警官の無罪判決への社会運動)
エイサップもヤングサグと同じように服好きだが、
自分がよいと思うデザイナーがゲイばかりだと気づいて、
ホモフォビアなんてバカバカしいと考えるに至った。BLMにも越境していく感覚が抱けない。

ケンドリックのようにアフリカとラップをつなげて、
文化を歴史という縦の方向で再編していく動きもあれば、
エイサップのようにEDMやゲイとつながり、
多様性という横の方向で再編していく動きもある。
ケンドリックだけを取り上げて「ラップは政治的だ」というのは片手落ち。




女性ラップはどうなのか?


ヒップホップカルチャーの黎明期にはふつうに女性も関わっていたが、
ラップは男性、R&Bは女性という風に分けられてしまった。

ラップはパーティラップもNYのリアリティラップも、
ハードコアでマッチョなものになっていったため。

リル・キムについて。
彼女はビッチというキャラをまとって出てきた。
それまでの女性ラッパーは男性性をまとい、ビッチをディスしてた。
対してリル・キムは自分はビッチの中のビッチだと名乗って価値観を反転させた。
リル・キムはある曲のなかで歌う。

あんたたちは嫉妬してるだけよ♪
あんたより上手くしゃぶれるし
あんたよりよく濡れるし
あんたよりファックがとくいだからね♪

ただ女性からの支持は薄い。
ニッキー・ミナージュやローリン・ヒルやメアリー・J・ブライジのように、
同性からのリスペクトは得られなかった。




フリースタイルダンジョンブームの行方は?


スケボーのように、コンペティッションが中心となるシーンは、
カルチャーとして衰退する。

フルースタイラーによるクラシックアルバムは誕生したのか?
アメリカでもスクリブル・ジャムの時代から、いいフリースタイラーほど、
音源がダサイというジンクスみたいなものがあった。
日本でも同じことが起きるのでは?
という危機感はプレイヤーの間でも、以外と共有されている。




コリアン・インベージョンはなぜ続くのか?


日本では宇多田ヒカルやフランク・オーシャンと共演した、KOHHのあとが続かない。
なぜコリアン・インヴェイジョンは続くのか?

韓国は国内マーケットが小さいので、ポップミュージックの輸出に意識的。
英語に強かったり、ネットの普及が早かったり、
アメリカにおけるコミュニティの規模が大きかったり、
日本とは条件が違う。




ラップはお笑いになるのか?


DOTAMAが地方のショッピングモールで、
お客さんからお題をもらって、フリースタイルをしていた。かんぜんに落語の世界。
しかも子どもに「うんこ」とか適当に言われたのを、しっかり拾っていってる。
こういう根付き方もあるのか。10年後には「笑点」にラッパーが出てくるかも。

ここにきて90年代に先人たちの闘ってきた、
「お笑い」に見られてしまうことへの抵抗運動が、すべてリセットされかねないと。





吐き気がするだろ みんなきらいだろ♪
まじめに考えた まじめに考えた♪
ああ ぼくパンクロックが好きだ♪
中途半端な気持ちじゃなくて♪
ああ やさしいから好きなんだ♪
ぼくパンクロックが好きだ♪


ブルーハーツでパンクロック♪



(関連記事)
【伝え方が9割/佐々木圭一/13年2月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2013-08-20

【伝え方が9割 2 /佐々木圭一 /15年4月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-06-20

【誰が音楽をタダにした?/スティーブン・ウィット/16年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-04-18

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GUでロックTシャツが大量に売られてる♪ [音楽]

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1か月ほど前ユニクロで、ビートルズやビーチボーイズのTシャツが売られてました。
んで、GUはヴァンヘイレンやレッチリ。そのへんの太ったおばちゃんがヴァンヘイレン着てる。
おお、エディ・・・・・

今週会社帰りにGUよってみると、もうね、ばんばんロックTが売られてた。
ピストルズ、ボウイ、メタリカ、ニルバーナ、ブルースリー・・
お値段は990円。6月1日まで期間限定で590円・・
シマムラより安いんちゃうか。

ぼくは20年ほど前、4000円ぐらいでロックT買ってました。
派手なところでニルバーナ、渋いところでジャクソンブラウンなんか。

素晴らしきかな価格破壊。
GUやユニクロにはもっと攻めてほしいです。
レッチリみたいな金閣寺的ロックだけじゃなく、
ジャクソンブラウンみたいな銀閣寺系ロックをもっと。


個人的にぜひ商品化してほしいデザイン。
1978年ポコの大ヒットした「レジェンド」のアルバムジャケット。
クレイジーラブは名曲です。白Tに映えると思うよ。




Legend

Legend

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Mca
  • 発売日: 1990/10/25
  • メディア: CD



黒Tにイーグルスのロングランとか、グレーTにフォリナー4とか。
白Tにポコ以外だったら、マイルスのCookin’やTOTOのターンバックもいい。

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【誰が音楽をタダにした?】書評と要約 [音楽]


誰が音楽をタダにした?──巨大産業をぶっ潰した男たち

誰が音楽をタダにした?──巨大産業をぶっ潰した男たち

  • 作者: スティーヴン・ウィット
  • 出版社/メーカー: 早川書房
  • 発売日: 2016/09/21
  • メディア: 単行本(ソフトカバー)


【誰が音楽をタダにした?/スティーブン・ウィット/16年9月初版】
vevoご存知でしょうか?
YouTubeで音楽見る人は、お世話になってる。
あれってなんやろ?と思ってました。

vevoは、じーちゃんと孫が50セントを見たことから始まります。
この本で初めて知った。ググっても出てこないし。あとで読書メモにまとめます。

世界ではじめてmp3になった曲はなんでしょう?
なぜダグモリスはジェイZ(ビヨンセのダンナ)の契約を解除したの?

音楽ファン必読の本。さまざまな疑問が氷解する。
他の本読まなくていいから、この本だけは読むべし。

著者はアラフォー。本書は34歳から5年かけて書いた本です。
なので年齢的に、90年代後半から2000年代の楽曲についての記述が多い。
UMGがギャングスタラップで攻勢かけて、ロックが下火になった時代。
その余波は今も続いてますが。

ミュージシャンの名前見て、ある程度楽曲が頭に浮かばないと共感しにくい。
音楽好きじゃない人には、面白くないかもしれない本。
ほぼ全ページに、音楽ネタが書かれてるし。

たとえば以下のページ。RNS(当時最大のリーク集団)の2006年リーク情報。
アーティストの半分以上聞いたことなかったら、読まないほうがいいかもしれん。
調べながら読む、という楽しみ方もあるけど。

(クリックで拡大)
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本書は3つの話が軸になる。
①mp3生みの親、ドイツ人技術者ブランデンブルグの物語
②世界の音楽市場を独占するユニバーサルミュージック、創始者ダグモリスの物語
③ネットの海賊界を支配した、リークグループ最強の流出源物語


以下に要約読書メモを。


他業界の著作権保護はどうなってたのか?


映画業界は全てのビデオに、FBIによる違法コピー禁止の警告が貼られてるし、
バレンティの存在もあった。出版業界は引退した政治家に自伝の手付金を気前よく払ってた。
ソフトウェアメーカーは司法省の反海賊キャンペーンの恩恵にあずかってたし、
彼らの多くは国家安全保障局に密かに協力していた。
けんか腰で協力を拒んできた音楽業界だけが孤立し、国に見捨てられていた。




音楽業界の裁判の結果


勝ち負けが半々。
ナップスター(違法コピーサイト)には勝ったが、
ダイアモンド(mp3プレーヤー)には負けた。

P2Pのファイル共有は地下に追いやられたが、mp3プレーヤーは店頭に残った。
ナップスターのサーバーは2001年7月に閉鎖されたが、
その直前に駆け込みダウンロードが殺到し、人々は自宅のPCに膨大なファイルをため込んで、
それを簡単に手放すとは思えなかった。

こうして業界激変の幕が切って下ろされ、これをきっかけにCDは永遠に葬られ、
ニッチなIT企業が世界最大の企業に生まれ変わる。
音楽業界は戦う相手を間違えていた。




ラップの世界を仕切る男


2003年までにラップは主流になっていた。
ラップはロックに変わって、もっとも勢いのあるジャンルになる。
ラッパーはカネにがめつい。しかしいったん契約を結ぶと、休みなくアルバムを発表した。
大ヒットを出すと、自分がスカウトマンになり新人を発掘する。
売れっ子ラッパーを獲得すると、連鎖反応で多くの売れっ子を獲得できた。

ラップの世界を仕切っていたのが、当時64歳の白人男性ダグモリス。
1996年のインタースコープ買収でドクタードレーを獲得。
それが98年のエミネムの獲得につながり、2002年の50セントにもつながる。

8年前(当時)にUMG(ユニバーサルミュージック)は存在しなかった。
今では世界市場の4分の1を支配し、世界最大のレコード会社になった。




アップルはなぜ成功したのか?


2000年代にアップルが勢いを持ったきっかけは、
ナップスターで得た不正ファイルを堂々と持ち歩けるようにしたからだ。
音楽の海賊行為が90年代版の違法ドラッグだとすれば、
アップルの発明はマリファナパイプと同じであった。




アルバム売上のパターン


通常のアルバムは、発売日から4週間で総売上の半分が消化される。
発売前に流出するとファイル共有で数時間で世界に広がり、売り上げへの被害は甚大。




vevoとは?いつどうやってできたか?


2007年UMGのCEOダグモリスは、ワイアード誌のインタビューを受けた。
「テクノロジーのわかるやつはレコード業界にいない」
「獣医でもないのに、突然犬の手術をしろと頼まれたようなもんだ」
「どんな獣医を雇ったらいいかわからなかった」
ダグモリスは記事に激怒した。悪意に満ちた誘導記事だったから。

ダグモリスにトレンドは作れた。
過去2年間に契約したのはリアーナ、テイラースイフト、レディガガ。
変な髪型のユーチューバーを、国際的スーパースターにもした(ジャスティンビーバー)。
そうやって20年間次々とスターを生みだし、ライバルを打ち負かした。

それなのに、テクノロジーの大家じゃないとダメなのか?
それはブランデンブルグ(mp3発明者)に、リルウェインを発掘しろというようなものだろう。
ワイアードのムヌーキンに、キンドルが発明できるのか?
ダグモリスは「世界一おバカな音楽エグゼクティブ」と呼ばれた。老害だと。

この辱めはダグモリスを目覚めさせた。
その後2年間の決断が、未来の音楽業界の経済的な枠組みを作ることになる。

ダグモリスはまず最初に、ティーンエイジャーの孫を訪ねた。
モリスは孫にどうやって音楽を手に入れるか聞いてみた。
「盗んでるわけじゃないけど、アルバムにもシングルにもお金は払ってないよ」
「自宅のPCでユーチューブを見てるんだ」
モリスは孫と画面の前に座った。

孫とおじいさんが、ラップのビデオを見るのはお笑いネタみたいだけど、
モリスの場合そのビデオのほとんどは、自分が許可して予算を与えたものだった。
少しばかり探して、ふたりとも好きなビデオを見つけた。
50セントの「インダクラブ」だ。

孫はその重いビートが好きだったが、モリスは800万枚も売れたから好きだった。
モリスはラップ文化の究極の支援者で、50セントやドクタードレーやエミネムに、
小切手を渡した当の本人だった。

孫の部屋でそのビデオを見ながら、モリスは驚くべきことを発見した。
ユーチューブのサイトでは、さまざまな広告が流れていた。
どうでもいいような広告「お母さんがみつけた、くびれをつくる方法」みたいなやつ。
だが広告があるということは、シリコンバレーのどこかでカネの絡んだ取引が、
行われているということだ。自分が15年かけて作りあげたクリエイティブな商品が、
何らかの形で売られている。しかし自分たちの懐には一銭も入ってこない。

翌日モリスは部下のザック・ホロウィッツを呼びつけた。
「あいつら広告売ってるな」
「誰ですか」
「みんなだ!サイトにビデオに、広告を紐づけしてるじゃないか」
「あれは販促ビデオですよ。ダグ、あのビデオはタダなんです」
「なんのための販促なんだ。これからは違う」

ダグモリスはホロウィッツに命じ、主なウェブに最終通告を送りつけた。
一度の再生ごとに収入の8割を渡さなければ、ビデオをすべて引き上げる。
2007年の終わりに、何十万本のビデオがユーチューブから削除され、
ユニバーサルのすべてのアーティストが主要な動画サイトから消えた。
一般人は怒ったが、アーティストは大喜びだった。
何もないところから数億ドルの利益を生みだした。

ネット経済に詳しくなったモリスは、
VEVOという、音楽ビデオシンジケーションサービスを提案した。
2008年と2009年モリスは、
過去40年4万5000本を超えるMVのライブラリーを作り上げた。

VEVOは2009年12月にサービスが開始され、
ニューヨークで立ち上げパーティが開かれた。マスコミに出たがらないモリスだが、
VEVOのためにできる限りマスコミの注目を集めようとした。

パーティは豪華だった。グーグルCEOのエリックとU2のボノが挨拶した。
レディガガとアダムランバートがパフォーマンスした。リアーナはへそを見せた。
19歳のテイラースイフトはジョンメイヤーといちゃついた。
15歳のジャスティンビーバーは保護者が必要だった。
そしてダグモリスは、ロマンスグレーの髪にピンストライプのスーツで固め、
マライアキャリーの腰に手を回し、すべてを司っていた。

動画の利益は巨大だった。
ジャスティンビーバーの「ベイビー」の前に流れる30秒CMは、
オークションで料金が決まり、その後数年にわたって10億回以上再生され、
3000万ドルを超える収入を生みだした。

広告主はその後の消費行動を追跡する。
いわゆる「CTA」広告をみた視聴者が、ドレーのビーツのヘッドフォンや、
#YOLOのシャツを買うと、VEVOに追加の収入が入る。


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音楽の8割が3社の独占


音楽産業の8割がユニバーサルミュージック、ワーナーミュージック、ソニーミュージック、
の3社で占められるようになった。ダグモリスはその3社すべてを過去に経営していた。
(UMGは後継として育てたルシアングランジに譲り、現在はソニーミュージック会長)

ストリーミングは成長している。先頭に立つのはVEVOで月に50億ビュー。
年に50%の勢いで伸びる。しかし解決にはならない。
何百万回再生されたビデオでも、アーティストへのロイヤリティは数百ドル。
今後はどうやってライブで儲けるか、ストリーミングのタイミングが重要になる。

⇒2016年度確認しました。3大レーベルシェアは7割に落ちてます。
分析できてないですが、ストリーミングの高成長が独立系の躍進につながるのかな。




音楽版権ビジネス


マイケルジャクソンは、ビートルズの楽曲版権を4700万ドルで買った。
それは素晴らしい投資になった。それから25年間でビートルズ版権の価値は、
20倍に値上がりし10億ドルを超えた。

この流れがあり、音楽会社はアーティストに360度契約を求めるようになる。
音楽会社がアルバム売上の一部を受けとるだけでなく、原盤権と販売権も所有する。
この契約は物議をかもしたが、まだアーティストはレーベルを必要としていた。
そうしないほうがいいとわかっていても、仕方なく契約に合意した。




ダグモリスはなぜジェイZの取引に乗ったのか?


ジェイZはかなり以前に複数アルバムの契約を結んでいた。
モリスは作品への独占的な権利を手に入れていた。ジェイZはその契約を、モリスから買い取り、
次のアルバム「ブループリント3」のロイヤリティを、100%自分のものにしたいと言った。

モリスはその取引に乗った。
ジェイZの将来に弱気だったからだ。
どんなアーティストもある年齢になると人気は衰え始める。
モリスにはその経験があった。

1980年にアトランティックで契約した、ピートタウンゼントだ。
ロック界で最高のソングライターだったが、
40歳の曲がり角を迎えた1980年代の終わりには、衰えが見えていた。

腹を割って話し合い、どうしちまったんだと聞いた。
ものの見方がすっかり変わっちまったんだとタウンゼントは答える。
若いころは出歩いて酒を飲み、パーティに明け暮れ、
女の子を追いかけまわしていたら満足だった。
でも今じゃセックスと聞くと「娘がAIDSにかかりませんように」と思ってしまう。
ジェイZも同じようになるのでは、モリスは思った。
ビヨンセと結婚したジェイZは、やんちゃ男のキャラから卒業していた。




スポティファイはmp3じゃない


スポティファイのような音楽ストリーミングサービスができ、mp3の引退が見えてきた。
ブランデンブルグの論文指導者だったディーダ―ザイツァーは、30年以上前にそれを予想し、
mp3は音楽の保存ではなくストリーミングのためのものだと考えていた。

だがスポティファイはmp3を使わなかった。使われたのはオープンソースのオッグだ。
ブランデンブルグとグリルはずっと、オッグが自分たちの特許を侵害していると疑っていたが、
彼らの特許は20年以上も前のもので期限切れが近づいていた。
彼らのテクノロジーはタダになった。有料なのは音楽だ。

mp3のライセンス料は膨大だ。
フラウンフォーファー社は年間1億ドル以上のライセンス料を受け取り、
ブランデンブルグは「かなりの割合」をもらっている。

1999年マイクロソフトのOSは、ウインドウズメディアプレーヤーを標準搭載。
フラウンフォーファーはマイクロソフトと長期契約をする。
これは台数契約となっていた。世界のどこかでウィンドウズのPCを買うと、
フラウンフォーファーにカネが入る仕組みになっている。

とうぜんマイクロソフトは独自技術に置き換えようとした。
しかし遅すぎた。ナップスターのおかげで、何十億のmp3ファイルが存在していた。
この頃、英語の検索ワードの1位は、「セックス」を抜いて「mp3」だったのだ。
フォーマット戦争は終わっていた。




mp3の開発段階。
どうしても解決できない音源がありました。人間の話声です。
それだけを切り離すと、音響心理学でマスキングできない。パターン認識もできない。
交響曲もギターソロも、ポップロックも処理できたが、声のみというのは処理できませんでした。
行き詰ったブランデンブルグは、1987年ヒットしたスザンヌヴェガのトムズダイナーで、
実験を繰り返す。tu tu turu♪ tu tu turu♪ 何千回もブランデンブルグは聴いた。
そしてそれがクリアに再生できた時、mp3は完成した。



(関連記事)
日本の音楽業界はV字回復してた!~「ヒットの崩壊」より
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-02-07

【サウンド・マン/グリン・ジョンズ/16年3月初版】⇒ロックの歴史がわかる本
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-07-02

【日本カセットテープ大全/辰巳出版/15年7月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-09-01

今週ユニクロ行ったら、ペットサウンズのTシャツ売ってました。1500円。
DSC_0784.JPG

またね♪

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DYGL(デイグロー)がカッコイイ♪ [音楽]





たまには音楽記事を。
いつも読んでるブログで紹介されてたDYGL(デイグロー)。
インディバンドなんだけど、UKぽくてカッコイイ。4月19日1stアルバムが出ます。
プロデュースはアルバートハモンドJr。NYで制作された。
英語で歌うので、出始めのころのボウディーズみたいなかんじ。
ファッションはノームコアな黒、ジェイクバグを思い出す。

たまたま家に帰ってた息子にも見せた。
アマゾンファイアTVスティックだと、テレビでyoutube見れるのがいい。




Say Goodbye to Memory Den

Say Goodbye to Memory Den

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: HARDENOUGH
  • 発売日: 2017/04/19
  • メディア: CD




せっかく教えたのにあまり気にいってない(笑)。
「盛り上がりにかける」とか言っちゃって。
ぼくとしては、「なんでDYGLの良さがわからへんのや」と。

彼のお気に入りは、ウーバーワールド、ABC(アシッドブラックチェリー)、
アレキサンドロス、ミセスグリーンアップルなど。一緒にカラオケ行くとよく歌ってる。
ミセスは来月コンサート見にいくそうです。

学生には、ミセスやアレキサンドロスが人気あるらしい。
ミセスなんかイケメンで20歳前後。アイドルと言っても通用しそう。
ちょっとポップな感じの曲♪



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世代によって音楽の好みは違ってくる。
音楽は変化していってるし、ここ30年でBPMはめっちゃ早くなった。


そういえば30年前。
親の世代は、ストレイキャッツやハニードリッパーズがいいと言ってました。
ぼくらの世代が、サチモスやDYGLがいいと感じるのは、同じようなものかもしれない。

ハニードリッパーズご存知ですか?主なメンバーは、
ロバートプラント、ジミーペイジ、ジェフベック、ナイルロジャース。絢爛豪華。
1984年のシーオブラブ♪




Honeydrippers 1

Honeydrippers 1

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Rhino / Wea
  • 発売日: 2007/04/03
  • メディア: CD




ちなみに1984年のヒット曲はどんなものか?

ビルボード/アルバム年間ベスト10は以下。
①スリラー、②スポーツ、③オールナイトロング、
④イノセントマン、⑤カラーバイナンバーズ、⑥1984、⑦イリミネイター、
⑧シンクロニシティ、⑨フットルース、⑩セブンアンドザラグドタイガー。

ビルボード/シングル年間ベスト10は以下。
①ビートに抱かれて、②愛の魔力、③セイセイセイ、
④フットルース、⑤見つめて欲しい、⑥ジャンプ、⑦ハロー、
⑧ロンリーハート、⑨ゴーストバスターズ、⑩カーマは気まぐれ。




仕事も自信も失くしてしまった♪
こんなぼくのみじめな姿を 親には言わないでほしい♪
カリフォルニアは雨が降らないと 誰かが言ったけど♪
土砂降りだった♪

〆の1曲は敬意を表してアルバート・ハモンド。カリフォルニアの青い空♪



(関連記事)
日本の音楽業界はV字回復してた!~「ヒットの崩壊」より
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-02-07

【サウンド・マン/グリン・ジョンズ/16年3月初版】⇒ロックの歴史がわかる本
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-07-02

【ビルボード年間チャート60年の記録 1955-2014 /佐藤直人 /15年5月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-07-21


この前日本酒の本読んでたら、月桂冠醸造部門リーダーの人が、
『熱燗だったら、「月」がうまい。自分は家で「月」飲んでる。
糖類添加してないし、醸造アルコールも皆さんが思うほど添加してないですよ』

普通酒はあまり飲まないのですが、「月」飲んでみました。
伏見の酒なので、灘より甘くて飲みやすい。期待以上に良かったです。
2Lで税込900円ぐらい。熱燗は「月」でいいかな。

またね♪

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日本の音楽業界はV字回復してた!~「ヒットの崩壊」より [音楽]


ヒットの崩壊 (講談社現代新書)

ヒットの崩壊 (講談社現代新書)

  • 作者: 柴 那典
  • 出版社/メーカー: 講談社
  • 発売日: 2016/11/16
  • メディア: 新書


【ヒットの崩壊/柴那典/16年11月初版】
まず世界の音楽産業について。
「音楽は所有することから、アクセスすることへと変化した」
音楽の聴かれ方は、抜本的に変わりました。

アメリカレコード協会によると、
2016年の音源収益(Recorded Music Revenue)は以下。

2016年CDとストリーミングのシェア.png

2016年はストリーミング49%、ダウンロード31%、CD20%。
前年比でストリーミングが15%拡大。約半分になった。

ちなみにストリーミングを以下の3つに分けてる。
・フリーで広告タイプのyoutube他
・定額制タイプのスポティファイ他
・ストリーミングラジオのパンドラ他

伸びてるのは定額制ストリーミング(スポティファイやアマゾン)の部分。
たった1年でシェアが倍増してる。

ちなみに2017年はストリーミングは62%まで拡大。DL19%、CD16%。
もはやダウンロードさえしなくなった。

そういやぼくもツタヤディスカス(CD)解約しました。
2016年にアマゾンプライム、2017年にアマゾンミュージックアンリミテッドと契約。

ディスカスに1000円/月払って4枚レンタルより、ダウンロードし放題の方がお得だから。
わが家は長男はアマゾンプライム、次男はスポティファイです。
家族の男は全員ストリーミングへ移行しました。

2016年4月、カニエ・ウエストはCDを1枚も売ることなく全米1位になった。
ストリーミング(ビルボードは1500回再生で1枚CD売上と換算する)とダウンロードだけ。

シカゴのチャンス・ザ・ラッパーは、音楽を売った経験なしでトップスターになった。
2枚のアルバムはすべて無料配信。フリーダウンロード。
多くのレーベルが獲得に動いたが、彼はそのオファーをすべて断る。
あくまで有料販売をしないという方針を貫いた。

2016年5月、チャンスザラッパーは、アップル限定で新作をストリーミング配信。
再生数のポイントが数万枚のCDセールスに匹敵する数字となって、
史上発の「ストリーミング配信のみで全米TOP10にランクインしたアルバム」となった。
現在のアメリカは、音楽が売れないという認識の先を行き、
売らないことを選択したアーティストが、巨額の収入を得ている。

対して日本の音楽業界は、潮流に乗り遅れてます。
2015年の音楽ソフト(CD,DVD,ブルーレイ)の売上が2544億円。
有料音楽配信売上は471億円(うち定額ストリーミングサービスは124億円)。
合算約3000億円。日本はまだ8割がCD(フィジカル)です。アメリカと真逆。
あかん、かんぜんにガラパゴスや・・・

世界の音楽ソフト市場は150億ドルなので、約2割が日本(日本は単価が高い・・)。
ちなみにアメリカは49億ドルで3割強。日米の売上で世界の音楽市場の半分を占める2大巨頭。

なぜ日本はストリーミングが伸びないのか?
理由はシンプルで、邦楽の最新曲が網羅されてないから。
リスナーはCDを買うかダウンロードするか、レンタルせざるを得ない。

2016年9月時点で、チャート上位50曲の1か月分の網羅率を測った。
米英は、スポティファイ&アップルミュージックともに100%。
(アデルのように配信開始を遅らせる例もあるが)
対して日本は、ビルボードジャパンHOT100上位50曲の1か月分の網羅率は43%。
CDプレーヤーを持ってない若いリスナーもいる。これでは市場が伸びない。


以下に、その他の読書メモを。


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日本の音楽市場(音楽ソフト市場+ライブ市場)の推移


史上最もCDが売れた1998年の音楽ソフト売上は6074億円。
2000年は5398億円、2015年は2544億円。1998年と比べると、半分以下に減っている。
一方でライブ市場は2015年で3405億円。

いまCDは数万枚売れればよいほう。
かつて有効だったプロモーション戦略が通用しなくなった。
1990年代はドラマのテーマソングとタイアップし、音楽番組に出演すれば、
次の日には2~3万枚レベルが、60万枚とかに跳ね上がった。
昨年同じ戦略をとった若手バンドは、ほとんどチャートが動かないありさまだった。


⇒数値が断片的だったので、ググってみました。
ライブとCDは合計したら変わってないのでは?という疑問。

音楽ソフト生産金額推移
https://www.riaj.or.jp/g/data/annual/ms_m.html
ライブ市場売上推移
http://www.acpc.or.jp/marketing/transition/

1998年ソフト6075億円、ライブ711億円、合計6786億円
2002年ソフト4814億円、ライブ815億円、合計5629億円
2005年ソフト4084億円、ライブ1049億円、合計5133億円
2010年ソフト2836億円、ライブ1576億円、合計4412億円
2013年ソフト2705億円、ライブ2588億円、合計5293億円
2015年ソフト2544億円、ライブ3186億円、合計5730億円

日本の音楽市場推移.png

グラフにしてみた。音源市場にライブ市場を加えると、めっちゃV字回復やん。
ピークには及ばんけど、2002年レベルまで戻ってる。

店舗ショッピングから、ネットショッピングに構造変化したのと似てる。
音楽というエンタメに以前とおなじ以上のカネは使ってるけど、コンサートへシフトしただけ。

これ、レコードレーベルはしんどいけど(本屋が苦しいように)、
ライブに魅力あるバンドは、めし食っていける、ちゅうことですよね。
作家が出版社通さず、キンドル(プラットフォーム)で直接本を売るように。

ライブショーが魅力やったり演奏技術があれば、中堅どころでも末永く活動していける。
実力派にはええ流れやと思う。そう簡単でもないやろけど。

今後アーヴィン・エイゾフがつくった、ライブ・ネイションの日本版のようなものができるのか。
それは搾取じゃなくて、音楽家にもちゃんと分配されるのか。

マネジメントもレーベルも、成長分野のライブ市場に群がって綱引きしてると思うけど、
音楽家と業界がウィンウィンになれば、音楽市場の未来は明るい。
消費者が落としてるカネは、そんなに変わってないわけやから。


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オリコンのTOP5は誰も知らない歌


オリコンとは、創業時の社名「オリジナルコンフィデンス」の略称。
コンフィデンスとは「信頼」という意味。正確な売上枚数の推定により信頼性のあるチャートを作る。

どういう基準で作られたかわからないチャートより、ずばりCD実売のほうが客観的な時代もあった。
しかし時は流れ、2011年~2015年、オリコン年間シングルランキングTOP5。
すべてAKB48となった。年間TOP5で過去5年すべてである。
こんなチャート意味がない・・・

ちなみに、iTunes Storeのダウンロード購入数の2014年&2015年TOPは以下。

2015年
1位:ドラゴンナイト セカイノオワリ
2位:RYUSEI 三代目JSOUL
3位:シェキオフ テイラースイフト
4位:アイ・リアリー・ライク・ユー カーリーレイジェプセン
5位:シュガーソングとビターステップ ユニゾンスクエアガーデン

2014年
1位:ありのままで 松たか子
2位:ひまわりの約束 秦基博
3位:ストーリーオブマイライフ ワンダイレクション
4位:レリゴー イディナメンゼル
5位:ハッピー ファレルウイリアムス

ドラゲナイとかレリゴーとかハッピーとか。こちらのほうが圧倒的に実感値に近い。
オリコンは今後ダウンロードデータを加えていく方針とのこと。
対応が遅すぎて「信頼」を失った感があるけど・・・

ちなみにビルボートチャートは「所有と接触のミックス」。
ラジオプレイやyoutubeが音楽への接触。パッケージやダウンロードが所有。




なぜカラオケで新曲が歌われなくなり、スタンダードが好まれるてるのか


オリコンともビルボードとも違うチャートだが、
カラオケのランキングには、その年の流行や世相が反映されている。
流行歌の定義として、多くの人に口ずさまれた回数のランキングというのは正しい指標。
10年後、20年後に振り返ったときの懐メロは、これらの曲になるはずだ。


カラオケ年間ランキング.JPG


しかしカラオケ曲は定番化する。
ほんとにいい歌、スタンダードを中心に歌われる。徳永がボーカリストで先鞭をつけた。
(徳永はロッドのまねして、ロッドはリンダ&ネルソンリドルのまね)

新曲が歌われなくなったのには、理由もある。
むかしは歌本で曲を探していた。歌本は新曲の冊子が別になっていた。
新曲の早見本を通じて、新曲を歌うことに誘導していた。

しかし現在、新曲の早見本はない。
端末化により、「いま何が歌いたいか」ということを直感するしかなくなった。
そこで多くの人は、履歴を見る。パッと歌いたい歌が思い浮かばないからだ。
かくしてカラオケは、みんなが知ってるスタンダードが歌われる場に変化した。




ロックにおけるもっとも革命的な1日は、1963年の2月11日と言われています。
ビートルズはこの日、10時間でデビューアルバムに収録する10曲をレコーディングする。
練習1万時間の法則。ビートルズはブレイクする1964年まで、8時間x1200回のライブを行います。
劣悪なハンブルグのナイトクラブで彼らは鍛えられる。そしてビートルズはロックに革命を起こした。
2017年は日本でストリーミング拡大による、レコード革命が起きる年になるかもしれません。
そしてライブで鍛えられた本物の音楽家は、またどこかで革命を起こすかもしれない。




(関連記事)
【サウンド・マン/グリン・ジョンズ/16年3月初版】⇒ロックの歴史がわかる本
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-07-02

【誰が音楽をタダにした?/スティーブン・ウィット/16年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-04-18

【amazon music unlimited レビューと感想】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-12-23

トラップ(音楽)とは?【USヒップホップの現在】要約まとめ
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-08-29


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佐々木とまんが、1月6日(金)のNYタイムスで特集された!! [音楽]


XOX COLLECTION 2016 Spring / Summer [DVD]

XOX COLLECTION 2016 Spring / Summer [DVD]

  • 出版社/メーカー: SMA(SME)(D)
  • メディア: DVD


佐々木とまん、ご存知ですか?

1993年生まれ。宮城県出身。23歳男性。
絶食系男子で 体重38kg、美肌命、主食はスルメとマシュマロ
XOX (キス ハグ キス)というBOYSグループに所属する読モ兼アイドル。
性欲、睡眠欲、食欲がなく美にこだわっているとのことで、女性に人気だそうです。。。


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毎日じゃないですけど、NYタイムスは見てます。
日本関係のニュースをチェック。ほとんどないです。アメリカのことばっか。
さいきんは365日トランプをディスってた^^

今日ぼけーっとNYタイムスを見てると、めずらしくトップに日本人の特集が!? 
下記フォト中央下段の、女の子のように見えるのがとまん。

スクリーンショット (14).png

え!日本人が特集?と記事を見ると、「佐々木とまん」の特集でした。
以下に要約します。グーグル翻訳では3000文字ぐらいの長文です。

『人形職人のように、とまんは40分かけてメイクする。
日本では中性的な青年が、少しづつ増えている。アメリカでも同じような人が増えている。
キレイなネイル、かわいいヘアスタイル、厚底の靴。

日本は歴史的に歌舞伎や宝塚で、中性的なものを受け入れる土壌がある。
現代でもアニメやマンガや、ビジュアル系音楽の世界で普及している。

ミシガン大学のジェニファー・ロバートソン人類学教授によると、
「それは男らしさのブルー、女らしさのピンクの境界線をぼかす行為だ。
彼らは男性の解剖学的構造を持つ人が着用できる範囲を、広げようとしている。
クロスドレッシングは西洋ではすぐに性に結びつくが、日本では純粋なファッションがメイン」

佐々木とまんは言う。
「ゲイか?とよく聞かれるけど、ゲイじゃない。
自分の顔は好きじゃなくて、欠点を隠すためにメイクしてる」

中央大学のジェンダー教授の三橋氏によると、
「むかしは女性が仕事に関して男性を嫉妬したが、今は男性がファッションに関して女性を嫉妬してる」

とまんの16歳の女子高生のファンはこう語った。
「女の子のようにも見えるし、男の部分もある。彼は新人類だ。 I see him as a new kind of man」 』


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いかがでしたでしょうか?
前回記事は個人的注目の2017年アーティストを集めましたが、今回はNYタイムスの注目新人。
1人だけ別格の、むかしのボーイジョージみたいな子が、佐々木とまんです。
女の子が夢中になるのがわかる。ぼくが見ても魅了される。


いや、楽曲がいいかというと、ぼくにはわからない分野。人の好みは千差万別です。
直感したのは、NYタイムスは間接的にトランプをディスりたかった。アメリカは多様性を認めるべきだと。

むかし「沈黙の艦隊」という名作がありましたが、
「アメリカは多様性の国家で世界の縮図だ、これを否定すると国が崩壊する」と。
そういうことがNYタイムスはいいたかったのかなぁ。

NYタイムスには動画も貼られてました。



(関連記事)
【トランプ大統領で世界は発狂する!?崩壊するアメリカ/横江公美/16年4月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-06-07

【政府はもう嘘をつけない/堤未果/16年7月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-12-13

2017年ブレイクすると思うJPOPシンガー、あいみょん、Rei、カノエラナ、CHICO CARLITO
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-01-05

【本当のことを伝えない日本の新聞/12年7月初版/マーティンファクラー】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2013-02-09

【フィナンシャルタイムズの実力/小林恭子/16年2月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-03-19

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2017年ブレイクすると思うJPOPシンガー、あいみょん、Rei、カノエラナ、CHICO CARLITO [音楽]





お正月休みはいかがでしたでしょうか?
みんな言ってるのは、「休みはあっという間だった」

たしかに正月休みって忙しない(せわしない)ですよね。
掃除、買い出し、年賀状、挨拶、etc・・やることが多すぎてゆっくりできない。

そんな中で、「今年の正月はこれをした!」っていうのはありますでしょうか?
ぼくは三が日は、スペシャTVの野外フェス見てました。

晩飯時に3時間×3日間。家族で酒飲みながらダラダラしてた。ぜんぶは見てないですが。
このバンドはいい!とか。消える!とか。紅白見てるより面白かった。

正月に限らずほとんど晩飯時は、MTVかスペシャかMエア見てる。
昨年1年見てきて、これはと思ったのは、サチモスとベビーメタルでした。
年初にハマったのですが、後半はあまり出てこなかった。

以下に最近お気に入りのJPOPを4つまとめて。
どれもスゴイので、時間のある時に聴いてみて下さい。いやホンマにすごい。
日本の音楽シーンも捨てたもんじゃない。

いつもは本が主で楽曲は従なのですが、今回は逆で。


まずは、「あいみょん」の、生きていたんだよな♪ ハンカチの用意を・・



続いて「Rei」、スペシャの初日で一人だけ別次元。
ギブソンのアコギをアンプでかき鳴らして、とにかくカッコイイ。
動画はスタジオライブ。ルックスから舐めてみてると最初の一音でぶっとぶ。
バッファロースプリングフィールドから、バーバンクサウンドあたりの匂いがする。
って音楽好きな人思いません?
ピーターバラカンが品質保証しそう。ギターテクはクラシックギタリスト並み。



次は「カノエラナ」の、おーい兄ちゃん♪ 破壊力に思わずメモ。これは紹介したい^^



最後に沖縄のCHICO CARLITO。なんか胸を締め付けられる・・日本のヒップホップもここまで来たか。



紅白歌合戦。
スペシャやMTVの人たちが出たら、とても面白い番組になると思うのですが。
みなさんはどう思われますか?

あ、本の紹介はこれ。


Men's ファッションバイヤーが教える 「普通の服」でおしゃれに見せる方法

Men's ファッションバイヤーが教える 「普通の服」でおしゃれに見せる方法

  • 作者: MB
  • 出版社/メーカー: 宝島社
  • 発売日: 2016/10/13
  • メディア: 単行本



ユニクロやGUはサイコーという本。
中堅ブランドが1万5千円で売る服が、ユニクロやGUだと3千円で売れるという。
超大量発注ロットだから発注コストが安い。バイヤーからしたら、この値段で売っちゃダメでしょうと。

本は俯瞰できますが、ネットでも「日刊SPA」で不定期連載してます。

(関連記事)
【ユニクロ 対 ZARA /斎藤孝浩 /14年11月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-02-07

【オレンジこそ最強の色である/七江亜紀/15年9月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-11-21


またね♪

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【sony mdr-ex31bn レビュー】~4つの手持ちイヤホンと音質比較してみた [音楽]


SONY ワイヤレスノイズキャンセリングステレオヘッドセット MDR-EX31BN MDR-EX31BN B

SONY ワイヤレスノイズキャンセリングステレオヘッドセット MDR-EX31BN MDR-EX31BN B

  • 出版社/メーカー: ソニー
  • メディア: エレクトロニクス


めっちゃいいイヤホン見つけました! 
電車乗る人には、ちょーおすすめ。思わずニヤケルほど音がよくて、1万円以下なのでコスパ最高。
ソニーのノイキャン&ワイヤレス(Bluetooth)イヤホン、「MDR-EX31BN」です。

今3つのイヤホン使ってます。
Boseのイヤホンとヘッドホン、ソニーのノイキャン&ハイレゾイヤホン。
これ以上増やすつもりはなかったのですが・・・


DSC_0699.JPG


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MDR-EX31BNを購入した理由


XperiaZ3Cのイヤホンジャックが、使えなくなった。
3つのイヤホンともWalkmanA20では快適に鳴るのですが、Xperiaはダメです。

Xperiaは半年間、有線のイヤホン問題なく使えたのですが、
さいきん少しコードを動かすと、再生が止まってしまう。ググると多くの人が同じ症状になっている。
Walkmanのイヤホンジャックは強いです。スマホはそこまでの強度がないのか。
Xperiaで音楽を聴こうとすれば、ワイヤレスしかない。

通勤やウォーキングで、1日2時間ほどイヤホンで聴いてます。
ウォークマンは数年間使っても大丈夫、イヤホンの断線が先でした。
Xperiaはそこまでハードワークに耐えれない。

ウォークマンで聴けばええやん。
そういわれる人も多いですが、時代が変わってしまってウォークマンは使えなくなった。
時代はストリーミングです。

米国の音楽業界売上内訳データ(アメリカレコード協会調べ)。
physicalとはCDのことで、2017年は16%まで落ち込んでる!もはや誰も買わない。
ビルボードランキングは、ストリーミング1500回再生でCD1枚売上とカウントしてる。
ちなsynchとはシンクロのこと。映画とかゲームとか音源使用料。


2017年CD割合.png


むかしは手持ちのCDやレンタルCDを、Xアプリなんかでウォークマンに転送して聴いてました。
ウォークマンにはそういう音源が8000曲ほど入ってます。

アマゾンミュージック会員になりました。
年会費7800円なので1か月650円。ツタヤのレンタル料金2枚分ぐらい。
聴き放題4000万曲以上、家のPCだったら最新楽曲が瞬時に聴ける。
スマホにもダウンロードできる(スマホはアプリで非通信で聴ける)。

これらはMP3じゃないので、ウォークマンに転送できません。
生産終了したアンドロウォークマンなら、アマゾンアプリをダウンロードできるのですが、
ぼくの使ってるA20はアンドロじゃない。

もちろん8000曲の中にはいい曲も多いのですが、直近にダウンロードした楽曲を聴きたい。
スマホでしか聴けない。

アマゾンミュージックを聴くには、
①ウォークマンをアンドロタイプにする⇒生産終了。
②ワイヤレス(Bluetooth)タイプのイヤホンを使う。
ワイヤレスしか選択肢がない。

そしてノイズキャンセルが欲しい。
ワイヤレスでノイキャンのイヤホンでお薦めは何か。
1位はBOSEの3万円越え、2位がソニーのMDR-EX31BNでした。
BOSEのイヤホンは2個持ってるし、ノイキャンが三半規管にきつそうです。




ソニーさんへの要望


ウォークマン買うのは、コアな音楽ファンです。
そういう人は、スポティファイやアマゾンなんかのストリーミングに移行してる。
ウォークマンAシリーズには、ストリーミング系アプリを最初から入れといて欲しい。

別にアンドロじゃなくて独自OSでいいです。ただ音楽聴くためのメジャーアプリは入れといて欲しい。
ストリーミングをオフラインで、DSEEHXなんかのハイレゾで聴きたい。
それがウォークマンの存在意義だと思う。

ストリーミングユーザーがスマホに流れると予想してるのなら、
・Xperiaのイヤホンジャックをウォークマンなみに強くしてほしい。
・もしくはノイキャン&ワイヤレスイヤホンを、もっと使いやすくしてほしい。

iphoneもジャック無くしたし、コスパのいいワイヤレスイヤホンの需要は今後高まるでしょう。


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「sony mdr-ex31bn 」を4つの手持ちイヤホンと音質比較してみた


4つの手持ちのイヤホン比べました。5段階での採点。
高音、中音、低音 、装着感、電車の順番です。 
BOSE AE2ヘッドホン:5,5,2,4,3  
BOSE サウンドスポーツ:2,3,4,5,2  
ソニー NW750N   :4,4,2,2,4  
ソニー EX31BN   :3,3,4,4,4   

上記のようにEX31BNは欠点がない。すべてが平均点以上の優等生。
圧縮率APTXを選択すると、オール4評価になる。電池は6時間しかもたないけど。
装着感もまずまず。NW750みたいに耳が痛くならない。

ノイズキャンセルは、めまいがしなかったらいいです。
ウォークマンXの純正イヤホンのノイキャンでめまいがして、ノイキャン封印した過去があるので。
BOSEのノイキャンはきつそうなので、手を出してません。
試聴するにしても、2~3時間連続使用して気分が悪いかどうかわかるものだから試せない。 


優等生のEX31BNにも、唯一の欠点があります。
コードが短くて、延長コードが同梱されてない。
左耳から約40cmしか長さがなくて、レシーバーが胸ポケットまでしか届きません。
アウターの腰ポケットとか、ズボンのポケットとかまで届かない。

大きな不満で、アマゾンやら価格ドッドコムのレビューの低評価が、ここに集中しています。
着る服を選ぶんですよ。

胸ポケットのある服しか使えない。
サラリーマンとか学生で、シャツやジャケット着てる人はOKです。
夏場のTシャツとか、春秋のトレーナーなんかで胸より上にポケットのない服は難しい。

冬場にピーコートの襟まわりとかにつけようとしたら、
肉厚すぎて、クリップが開きすぎて不安定でした。

とりあえず携帯電話のネックストラップを家電量販店で購入して(400円ぐらい)、
レシーバーのストラップホールに通して、首からぶら下げて使うしかない。
イチイチじゃまくさいし、カッコわるいですが。


DSC_0717.JPG


総評すると、手持ちの4つのイヤホンで1つ選べと言われれば、MDR-EX31BNを選びます。
メリットがデメリットを上回り、総合点が高い。おすすめです。次も同じもの買うかもしれない。




世界は 悲惨なことばかり♪
なんでお互いを ディスりあうんだ♪
でも そこに音楽があればいい♪
太陽みたいに みんなを明るくする♪


オーリアンズで、Let There Be Music♪



(関連記事)
amazon music unlimited レビューと感想
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【エクスペリアX F5122 レビュー】格安SIM乗り換え、おすすめ機種!
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【2017年間ベストアルバム10選】個人的ですが
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-12-30

音楽のビットレート(kbps)は、どれくらいからいい音なのか?
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-10-13


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音楽のビットレート(kbps)は、どれくらいからいい音なのか? [音楽]





いい音の基準って、なんでしょう。
もちろん個人の主観だし、「上見りゃほどなし、下見りゃほどなし」です。

自分のなかでは以下を満たせば、高音質かなあ、と思ってます。

・ビットレート:192kbps以上
・ヘッドホン:2万円前後以上
・DAP:ウォークマンAシリーズ以上で、DSEEHXやクリアステレオを効かせる。

スピーカーで聴くのは、デカい音で聴けないし、
BOSEのPCスピーカーやサウンドリンクミニのレベルで十分かなと。
あとスピーカーの場合は、細かい音が判別しにくい。




<ビットレート>
まず、MP3の音質聴き比べサイトで聴いてみてください。
http://dtmfree.info/index/?p=792

いかがですか?192kbps以上あれば十分な気がしませんか?
いくつかのサイトがあるので、ハイハット(高音)がクリアなものだと判別しやすいです。

あと「耳年齢チェック」されたことありますか?スマホアプリやPC版などいろいろあります。
ぼくの耳年齢は40代でした。30代の聞こえる音が聞こえない・・・
通勤やウォーキングなどで、1日2~3時間ほどヘッドホンで聴いてるのが影響したのかな。
せっかくの高音質で聴いても、たぶんもうぼくの耳では判別できない^^

音は主観の部分が大きいのですが、192kbps以上のビットレートがあれば十分だと思います。
アマゾンプライムミュージックのダウンロードで256kbpsあれば、ぼくのばあい十分な高音質。

たくさんの音源持ってる音楽ファンの人は、
むかしから「Xアプリ」なんかに、デジタル音源を取り込んでると思います。
初期の頃は、「音質より取込み速度を優先」とかクリックして、音源を取り込んでました。
いま見ると、それらの音源は64kbpsです。

64kbpsだとハイハットの高音がビビるんですよ。
128kbps以上になると、ビビらなくなる。明らかに音がいいのは192kbps以上。




<ヘッドホン・イヤホン>
さいしょに1万円前後のイヤホン聴いたときは感動したのですが、
2万以上のヘッドホンは、やっぱり音がちがう。とくに高音の伸びが別次元。
1万前後では、高音が美しく伸びない。

それからイヤホンやヘッドホンは、装着感がすべて。と言い切ってもいいかも。
多少音が良くても、歩いてイヤホンがポロポロとれたり、
ヘッドホンが重くて側圧で耳が痛かったりは最悪です。

この本読むと、そういう結論になった。


あなたのヘッドホンはアーティストの息づかいが聴こえていますか?

あなたのヘッドホンはアーティストの息づかいが聴こえていますか?

  • 作者: 小林 和幸
  • 出版社/メーカー: 秀和システム
  • 発売日: 2016/08/30
  • メディア: 単行本




本来は頭や耳の形状で個人ごとにカスタマイズすべきなのですが、工業製品なのでそれはできない。
自己防衛のためには、量販店で装着感を試してから購入すべし。


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<DAP>
DSEEHXが疑似ハイレゾで、元の音を補正してくれて高音質です。
ウォークマンのA20シリーズと、XperiaZ3で聴き比べたときの違いは以下。

・64kbpsとか低音質のものは、ウォークマンA20のほうがきっちり補正していい音になる。

・192kbps以上になると、スマホとウォークマンはほぼ同音質ですが、
本体のデカさの影響か、Xperiaのほうが低音がよく出ていい音に聞こえる。
耳年齢40代なので、気のせいかもしれませんが^^;

Xperiaの問題点。
ミュージックだとDSEEHX設定ができるけど、
アマゾンプライムアプリだと、DSEEHX設定ができないことです。

時代はストリーミング系アプリで、スマホに保存&非通信で聴くのが主流。
XperiaもアマゾンプライムをDSEEHX設定できるようにして欲しい。

それからウォークマンのA20シリーズで、
ストリーミング系アプリをダウンロードできるようにしてほしい。
それができないので、いまウォークマン聴かなくなった。
ウォークマンの存在意義にもかかわる大問題だと思う。
ソニー社内は認識してるのでしょうか?
(NW-A30が10月29日発売決定。タッチスクリーンになった。
独自OSなのでアプリダウンロードは無理か)

耳年齢40代なのに、好き勝手書いちゃいました。マニアの人ごめんなさい。




聴こえない音の中にそれは残り♪
聴こえない領域の中で♪
それはささやく♪

S&Gで、サウンド・オブ・サイレンス♪




(関連記事)
【sony mdr-ex31bn レビュー】~4つの手持ちイヤホンと音質比較してみた
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【BOSEイヤホンSoundSport】の感想と比較
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-05-10

【BOSE companion2 series iii レビュー(PCスピーカー)】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-12-15

【日本カセットテープ大全/辰巳出版/15年7月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-09-01



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スポティファイ(Spotify)の日本サービスに招待されました?息子が始めてた。 [音楽]





息子がスポティファイ始めてました。
3連休で実家に帰ってきたので、司牡丹の純米酒を飲みながら教えてもらった。

・スポティファイの招待制って何?

・無料プランのCM頻度は?

・ダウンロードは無料プランでできる?

DSC_0555.JPG

●招待制について
半年か1年ほど前に、
「スポティファイが日本で始まったら、やりますか?」⇒「はい」で回答してた。
すると最近招待メールが来たので登録した。



●無料プランのCM頻度
5~6曲に1回はラジオCMみたいなものや、知らない曲がかかる。



●ダウンロードは無料プランでできる?
アマゾンプライムなら、月額300円強で、
スマホのアマゾンプライムミュージックアプリに、曲がダウンロードできるじゃないですか。
非通信でスマホ本体に保存した曲が聴ける。ぼくなんか2カ月で80枚以上ダウンロードした。
kbpsは250ぐらいなので音もいい。

これと同じようなことがスポティファイの無料プランでできるか?
できないそうです。有料プランじゃないと曲がスマホアプリにダウンロードできない。
ずっと通信(オンライン)じゃないと使えない。スポティファイの無料プラン、ダメダメやん。


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調べると4000万曲が月額980円で、スマホアプリにダウンロードして聴けるようになる。
ここのニュースに詳しい↓
http://news.mynavi.jp/articles/2016/09/30/spotify/  

たぶんアマゾンプライムミュージックと同じで、
会員である限りはアプリを通じてダウンロードしたものを、スマホで通信なしで聴ける。

会費を納めない、会員をやめるとダウンロードできないし、聞けなくなる。
MP3だとPCやスマホに取り込んで所有という概念だけど、
ストリーミング系サービスは、会員の期間だけ、ダウンロードしてアプリから聴ける権利というかんじかな。

それにしても、日本のアマゾンプライムは100万曲、スポティファイは4000万曲。
JPOPはアデルみたいに、スポティファイに楽曲提供しないミュージシャンが多いと思うけど、
洋楽好きなら、もうツタヤディスカス解約して、スポティファイに乗り換えるべし。



ケヴィン・ケリーの新作本読んでると、
「最近の調査では、この星で録音された曲の数は1億8000万になる。
通常のMP3なら人類の録音した音楽データの総量は20テラバイト。
現在20テラバイトのHDは2000ドルで買える。
5年後には60ドルになりポケットに入るサイズになる。
もうすぐあなたは、全人類の音楽すべてをズボンのポケットに押し込める」


少し前の記事に書きましたが、アメリカレコード協会の調査によると、2015年業界売上内訳は以下。
ストリーミング34%、ダウンロード34%、CD29%、音源使用料(映画やCM)3%。
何かでみると、今現在はCD20%ぐらいまで落ちてる。
秋の日はつるべ落とし。時代はストリーミングです。

アメリカストリーミング売上割合.jpg



しばらくストリーミングは、安価なアマゾンプライムだけでいいかなぁ。
たとえば今年のJPOPって、ベビーメタルとサチモスじゃないですか。
ベビーメタルはアルバムが3枚もアマゾンプライムにある。2枚のオリジナルに1枚は武道館ライブ。
サチモスも「The Bay」とステイチューンのEPがある。
サザンや達郎なんかのビッグネームはないですけど。

アルバム売上が有名無実化しますよね。新人バンドはかわいそうです。
ストリーミング1500回再生で、アルバム1枚購入カウントとみなすのが、ビルボードのやり方みたいですが。
それが世界標準。日本のオリコンはどうするんだろ。

アマゾンプライムも、掘ればけっこう掘り出し物があります。
ずっと入手できなかった、アラバマのハイコットン。
アメリカンロック好きにはおなじみの、アルバムが8000万枚売れたアラバマ。
(だいたいレッチリ、コールドプレイ、ポリス、ジャーニーあたりが8000万枚)
かれらのカバーアルバムがアマゾンプライムにあった。トリビュートアルバムっていうそうですが。
今後はアルバム売上っていうのが、評価軸じゃなくなります。価値観の変化。
なんか寂しい時代です。売れてるという概念が、ライブチケットでしか測れなくなる・・・


アラバマのクローサー・ユー・ゲットのカバーです。
アルバム13曲がぜんぶカッコイイ♪ この曲と同等かそれ以上です。
まぁすべてカントリーチャート1位の曲で、楽曲自体がいいし、一流どころがカバーしてるので。



(関連記事)
Amazonプライムは本当にお得か?検討したらギリギリ
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-09-08

【インターネットの次に来るもの「原題 The Inevitable」/ケヴィン・ケリー/16年7月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-08-30

【私を構成する9枚のアルバム】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-03-05

Suchmos(サチモス)が着てるアディダス葉っぱマークのジャージを買ったよ♪
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-01-16

あの先輩は、レコード4000枚持ってる、といえば尊敬に値したのですが・・・
自分の足でレコード屋を回って、掘り出し物を買ってくる。そういう人の話を飲みながら聴くのはすごく面白い。
そういう価値観もなくなってしまいますね・・
時代かなぁ。

またね♪

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【グリン・ジョンズ/サウンド・マン】要約読書メモ [音楽]


サウンド・マン 大物プロデューサーが明かしたロック名盤の誕生秘話

サウンド・マン 大物プロデューサーが明かしたロック名盤の誕生秘話

  • 作者: グリン・ジョンズ
  • 出版社/メーカー: シンコーミュージック
  • 発売日: 2016/02/22
  • メディア: 単行本(ソフトカバー)


【サウンド・マン/グリン・ジョンズ/16年3月初版】
そういえば、5人目のビートルズも、6人目のストーンズも、どちらも「スチュ」なんですよね。
この本読んで、あらためて思いました。

ロック好きなら、ぜひとも読むべき本。おもしろい。
自叙伝が、そのまま60年代以降のロック史になってる。

みなさんは、レコーディング・エンジニアとか、プロデューサーとか意識したことがありますか?
有名どころだと、ボブ・クリアマウンテンとか、アラン・パーソンズとか、マーカス・ミラーとか・・

たぶんもっとも有名なのがグリン・ジョンズ。
デビューから黄金期のストーンズ、ツエッペリンの1st、イーグルスの1st、
フーのフーズ・ネクスト、ビートルズのアビーロード、etc.
ロックファン必聴盤のミキシングやプロデュースを行っています。
その回顧録は味わい深い。

クリックで拡大↓。グリン・ジョンズのエンジニア&プロデュース作品(初期)。
DSC_0398.JPG

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グリンは、最初からプロデューサーになろうと思ってたわけではありません。
17才のとき、事務仕事は無理だし、学校は落ちこぼれだし、バンドもぱっとしない。
百貨店でアルバイトしながら身の振り方を考えてたところ、3才年上の姉のスーから、
知り合いのレコーディングスタジオの仕事を紹介されます。

面接には行ったが、6週間も連絡がない。
落ちたと思ったけど、母親がこちらから連絡しなさいとアドバイス。
幸運にも連絡したタイミングで欠員がでて、アシスタントエンジニアとして採用されました。

グリンの成長はストーンズと共にあります。
駆け出しエンジニアのとき、巨大な才能であるストーンズに出会います。
なんとか売り出したい。グリンは尽力するけど、ライブをやっても人が集まりません。
ストーンズに一晩のギグで、3ポンドしか払えない日もあった(バンドとグリンは折半の契約)。
おそらくストーンズのライブギャラでは、史上最低の金額です。

アンドルー・オールダムとマネジメントを取り合い、結果ストーンズはオールダムにつきます。
オールダムは気に入らない奴だったけど、今後のエンジニアリングを頼まれ引き受ける。
これにより、ストーンズの最初期から黄金期のエンジニアは、ずっとグリン・ジョンズです。

そういう意味では、ストーンズファンは読むべき一冊。
読み進めていくと、キンクスのユー・リアリ・ガット・ミーや、フーのマイ・ジェネレーションも、
グリンがエンジニアしてました。いろんな名曲に絡んでます。

若いころはスチュと同居してたので、スチュの彼女にジェフ・ベックが間男しにきてけんかしたり、
ジミー・ページ、クラプトン、ポール、ジョンなど、伝説の音楽家との逸話には目を見張ります。

彼は謙虚に言います。
たまたま自分はアルバム・ロックの黎明期に、その場所にいただけだと。
そうかもしれないけど、あまりにも幸運すぎる。

フィフティ―ズ(アメリカン・グラフィティのサントラ音楽)のサウンドが英国にわたり、
ロックの歴史が大きく展開しているときに、その中心にいた。

以下に何点かの要約読書メモを。

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<イーグルスのプロデュース、約17ページほど書かれてるものの要約
1971年11月、デビッド・ゲフィンから電話が来た。
ゲフィンはアサイラムを興したばかりで、イーグルスと契約を結び、1作目のプロデューサーとして、
わたしを抑えようとしていた。ゲフィンは自信満々で、ぜったいに売れるバンドだと。

クラブでの演奏を見にいくと、とくべつ光るものは無く、個性もかけていた。
価値なしと判断し、そのままロンドンに戻った。

ゲフィンはあきらめることなく、君は最高の状況でイーグルスを見てない。といって譲らなかった。
ゲフィンにあまりにうるさく言われて、わたしは仕方なしにLAに戻った。

彼らの演奏をもう一度見たが、結果は前回と同じだった。
みなで建物を出ようかというとき誰かが言った。

「ちょっと待った。グリンにもう1曲、哀しみの我らだけ聴いてもらおうぜ」
ランディがリードを歌う曲で、彼らはその曲をベースとドラムなし、
バーニーとグレンがアコギで、建物の入り口近くに立ったまま演った。

そのハーモニーは天からの贈り物だった。わたしは唖然となった。
4人とも優れたリードシンガーで、それぞれがまったく異なる声を有していた。
その四声が合わさると、この上なく美しいサウンドを創りだす。

アルバム作りは楽しくおわったが、ちょっとした問題が生じた。
ゲフィンがドン・ヘンリーのボーカルが一つ足りないと感じたのだ。
レコーディングの際、ジャクソンブラウンの曲、ナイチンゲールの歌を2~3回試したがうまくいかず、
そのまま私の時間切れになりあきらめていた。

Eagles 1stのオリンピックスタジオのセッティング↓
DSC_0396.JPG


ところがある晩の午前3時、LAのゲフィンから電話があった。
ナイチンゲールの歌をもう一度試してほしいと。私は丁寧に断った。
しかし翌晩、ゲフィンはまったく同じ時間に電話をかけてきて、同じ話をはじめから繰り返した。
私はブチぎれて断った。

こんどはバーニー・レドンから電話があった。
他の人気エンジニアとナイチンゲールの歌を録音したが、うまくいかない。
何とかしてほしいと。わたしは忠義に欠ける行動に激怒し電話を切った。

ロンドンでのフェイセズの録音まで6日あり、LAでザ・フーのマスタリングがあったので、
ゲフィンの事務所に怒鳴り込んだ。イーグルスとゲフィンはその場にいた。

バンドはゲフィンに迫られてどうしようもなかったのだと釈明した。
わたしからはあの曲の再録を拒まれ、ゲフィンからはあの曲がないとアルバムを出さないと言われ。
私はついに折れ、再録に臨んだ。

同曲の存在はアルバムの成功には影響しなかった。売れたのはゲフィンの手腕だ。
何としても我を通すゲフィンの執拗な姿勢は、作品の売り込みにおいて、
巨大なプラスに転じたのは間違いない。




<ジミー・ページ>
ぼくが仕切る日曜のセッションは、無料でスタジオが使えるぞ、と知り合いに触れ回った。
この言葉に惹かれて、やる気に満ちた若いミュージシャンが団体でやってきた。
その一人にジミーページがいた。キングストンアートカレッジの学生で、クラプトンもそこに通ってた。
わたしはジミーに、君にならちゃんと金をもらえるセッションを回せると伝えたが、最初は断られた。
収入を得てることがばれると、奨学金をもらえなくなるからだという。




<ストーンズはスチュのバンド>
ストーンズは良好なレコード契約を取りつけ、オールダムがマネジメントを手がけた。
オールダムは見かけがそぐわないという独断で、スチュをストーンズから外すとの裁定を下した。
スチュはかわりにバンドのロードマネージャーの職を任された。

(stu&mick)
DSC_0395.JPG


彼がその通達を受けたとき、わたしがその決定に嫌悪の念を伝えると、
スチュは意外にも、「大いに満足してる」と言った。
「俺はそもそもポップスターとして暮らすことに魅力を感じてない。
それにあいつらはものすごい成功を収める気がする。だから俺にとっては世界を見て回るのに、
うってつけの機会になると思う」

スチュはまじめすぎる男だったから、ロックスターには向いてなかったと思う。
ストーンズは間違いなく真の果報者だった。優れたピアニストの奉仕を受けただけでなく、
これ以上ないほど信頼のおける友人が、ロードマネージャーとして付いたのだから。

キースは昔からいつも語ってる。
「俺は今もスチュのために働いてる。
俺に言わせれば、ザ・ローリング・ストーンズは、あくまでスチュのバンドなんだ」




<1968年10月、レッド・ツェッペリン1st>
ジミー・ペイジから電話をもらった。共通の友人であるジョン・ポール・ジョーンズと、
私が聞いたことのないドラマーとシンガーとバンドを組むと。

ジミーが言うには、素材が十分に集まった。アルバムを作るつもりだ。願わくば君とやりたい。
わたしは飛びついた。ジミーとジョンが組んだのだから、いいものになるに決まってると。
それからの9日間で私たちが作ったアルバムは、ロック史における大きな一歩だ。

アルバムが完成したのは、ストーンズの作品をまとめてる時だった。
そこである日の制作会議に、ツェッペリンの1stをもっていき、ミックに聞かせた。
「このバンドはこの先とてつもない大物になる。今のうちに前座に呼んだらどうだろう」
ミックは聞き流した。ミックにはまるでピンとこなかったようだ。

ビートルズセッションからの帰り道には、ジョージ・ハリスンにもマスターテープを聞かせた。
結果は同じで彼にもさっぱりだった。なんでこんなにすごいものが、彼らには理解できないんだ。




<レット・イット・ブリード>
ストーンズの作品で、一番のお気に入りは「レット・イット・ブリード」。いい曲ばかりだ。
じつは「ホンキー・トンク・ウィメン」と「無情の世界」、どちらをシングルA面とするか意見が割れた。
わたしは「無情の世界」を推し、激しく闘った。
ミックはそれに反対で、ある晩スタジオに遊びに来たクラプトンに、選んでもらうことにした。
「おまえの頭、ねじが緩んでるんじゃないか」と言って、
クラプトンが選んだのはホンキー・トンク・ウィメン。
同曲は米英のいずれでも1位にまで上がった。私の程度はこんなもんだ。




<フーズ・ネクスト>
ジャケットについては、わたしがイーサン・ラッセルを推した。
彼はバンドをクルマに乗せてイングランド南部を2~3日走り回り、
ぼた山から突き出す、コンクリートの石板(モノリス)をたまたま見つけた。
それがかの有名なデザインの中核をなすことになった。


フーズ・ネクスト+7

フーズ・ネクスト+7

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: USMジャパン
  • 発売日: 2010/12/22
  • メディア: CD






<ルーフ・トップ・コンサート>
1968年12月、ポールマッカートニーから電話でビートルズのアルバム制作を頼まれた。
エンジニアで参加したつもりだったが、ポールからはイントロのアレンジで意見を求められた。
ジョージ・マーティンは参加してなかった。・・・・

全員で3階に集まり昼食をとっていたとき、リンゴから不意に屋上に行ったことはあるかと聞かれた。
ロンドンが見渡せて、良い眺めなのだという。リンゴは広々とした平らな屋上と、
南西に延びる街の壮観な景色を見せてくれた。私はそこで思いついたことを口にした。

「大人数を相手にやりたいと思ってるなら、この屋上でウェストエンド全域に向けてやったらどうだろう」
下に降りてその案を皆に伝えたところ、短い話し合いの末、それでいくことに決まった。




<パティ・ボイドのことを思って書かれた2つの曲>
クラプトンはそれから毎日のように顔を出してくれて、最終日に私に言った。
「次のアルバム、よかったらプロデュースしてもらえないかな?」「喜んで」とわたしは即答した。
クラプトンの名盤「スロー・ハンド」の初セッションは5月2日、開始時刻は午後2時30分。
午後5時には最初のトラックを取り終えていた。

ワンダフル・トゥナイトは、美しきパティ・ボイドを思って書かれた、私が録った2つ目の曲だ。
1曲目はジョージ・ハリスンのサムシング。



君は服を選び 髪をとかす♪
わたし大丈夫かな・・♪
今夜の君は 素敵だよ♪
パーティに行くと みんなが君を振り返る♪
ぼくがどれだけ君を愛してるか 君は知らない♪
君はほんとうに素敵だよ♪

ジョージ・ハリスンが19歳のパティに会ったとき、「僕と結婚してほしい」と初めに言ったそうです。
「結婚が無理なら、こんど夕食でもどう?」
遊び人のミックも何度か誘ったみたいですが^^
まあ。天使ですよね。




スローハンド35thアニヴァーサリー<デラックス・エディション>

スローハンド35thアニヴァーサリー<デラックス・エディション>

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: USMジャパン
  • 発売日: 2012/12/19
  • メディア: CD




(関連記事)
【ローリング・ストーンズを聴け!/中山康樹/12年7月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2012-09-18 

【誰も知らなかったビートルズとストーンズ/中山康樹/13年4月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2013-06-04

【ドンフェルダー自伝 天国と地獄 イーグルスという人生 11年1月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2011-04-23

【私を構成する9枚のアルバム】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-03-05



イーグルスについてもう少し補足。
3枚目「オン・ザ・ボーダー」から、体制が変わります。

プロデュースは、グリン・ジョンズからビル・シムジクへ。
マネジメントは、デビッド・ゲフィンからアーヴィン・エイゾフへ。
グリン・ジョンズは、イーグルスの判断は正解だったと本書で認めています。

ビルボードが発表した「2016年音楽業界パワー100」。音楽業界に最も影響を与える100人。

ベスト10を以下に。アーヴィン・エイゾフは2016年の6位。今だに大御所みたいです。


①ルシアン・グレンジ:
ユニバーサル・ミュージック・グループ会長兼CEO


②マイケル・ラピーノ:
ライブ・ネイション・エンターテイメント最高経営責任者
(世界最大のイベント・プロモーション会社、マドンナ、U2、ジャスティンビーバ、
ワンダイレクション、ビヨンセ、アリアナ・グランデ他、2015年度の売上は約1兆円弱)


③エディ・キュー、ロバート・コンドリック、ジミー・アイオヴィン、トレント・レズナー:
アップルの音楽ストリーミング関係者


④ダグ・モリス:
ソニーミュージック会長兼CEO


⑤マーティン・バンディア:
Sony/ATV Music Publishing最高経営責任者


⑥アーヴィン・エイゾフ:
ダン・フォーゲルバーグと一緒にイリノイ州から出てきた。
イーグルスのマネージャーをゲフィンから引き継ぐ。後にアメリカ最大のマネジメント会社を設立。

今年グレン・フライ逝去後のコメントは以下。
「私が知っていることのほとんどは、グレン・フライに教えてもらったんだ。
グレン・フライとドン・ヘンリー、 ダン・フォーゲルバーグと私で、すべてをスタートしたんだよ。
グレンは並外れたミュージシャンであるだけでなく、ビジネスにも素晴らしいセンスを持っていて、
私は多くの影響を受けたんだ。イーグルスの成功を超えるアメリカのバンドは、もう出てこないと思う」

エイゾフはドン・ヘンリーと同じ年で、一緒に遊びまくりました。
マーク・シャピロによるエイゾフの若いころのコメントです。
「ツアーの最初の3日間はまるで天国にいるとおもった。
3日間でおれたちは400人の女を相手にしたんだ。信じられるか?」


⑦コラン・キャプショー:
Red Light Management, Starr Hill Presents創業者兼運営者、ATO Records, TBD Recordsパートナー


⑧レン・ブラバトニック:
資産2兆3500億円、ロシアの大富豪でワーナー・ミュージック買収者


⑨ロブ・ライト:
大手タレント事務所エージェンシーCreative Artists Agency パートナー兼音楽部門代表


⑩ダニエル・エク:
スポティファイCEO

またね♪




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【BOSEイヤホンSoundSport】の感想と比較~1万円前後のベストバイは? [音楽]





筒状のカナル型って、耳が痛くなりませんか?
イヤーピースを外耳の入り口につっこんで、反対側を耳の内側(インナーコーク)にあてて固定する。
こうすると外れないですが、イヤホンのリアにあたる耳の内側が痛くなります。
これって毎日の事なんでダメージなんですよねぇ・・

ここ5年ほど使ってるイヤホンは、ソニーのカナル型3種類です。

①ウォークマンXの付属イヤホン

非売品。取り寄せ対応。
46273[1].jpg



②ソニーの重低音イヤホンMDRXB90EX


SONY EXTRA BASS カナル型イヤホン ブラック MDR-XB90EX/B

SONY EXTRA BASS カナル型イヤホン ブラック MDR-XB90EX/B

  • 出版社/メーカー: ソニー
  • メディア: エレクトロニクス



③ウォークマンA20HNの付属ノイキャン&ハイレゾイヤホンMDRNW750N






①②は耳の内側にフィットしやすい構造になってて、痛くなかったです。
だけど1月ごろに買った新型ウォークマンA20シリーズの付属イヤホンは痛い。

11月~4月はヘッドホン(BOSE/AE2)、5月~10月はイヤホンです。
ヘッドホンの季節でも、飲み会や出張、雨の日はイヤホンです。
ということは、イヤホン率が高いんですよねぇ。



上記イヤホンについて。個人的意見ですが。

①一番音が良かった。付属品なので市販はしてなくて取り寄せ対応品。
ただノイズキャンセリングは気分が悪くなったので、使わなかった。
4年近く長持ちした。やっぱりハイエンドの純正だったので、ソニーも気合い入れて作ったのか。


②は中高音が①に負けてた。フィット感はよくて太鼓みたいなドライバー部が、
耳の内側に完全フィット。きしめんコードも絡まない。しかしたった1年ほどで断線。
ふつうに使ってたのに、ある日聞こえなくなった。落としたり引っ張ったりしてないのに。


③ハイレゾ対応なのに一番音は悪い。低音が弱く高音もイマイチ抜けない。
ノイズキャンセリングが気分悪くならない。改善されてる。ノイキャン使えるのは大きい。
(数年前にソニーのノイキャン合わなかった人はぜひトライしてください。車道も電車も快適)

形状が悪い。インナーコークに納めるには、筒形は長いので耳が痛くなる。
イヤホンを垂直に刺しこんで、イヤホンのリアと耳の内側を接触させない場合は、耳は痛くない。
だけど歩くとぽろぽろとれるので、外では使えない。

⇒イヤーピースを右耳S,左耳Mにして、イヤホンのリアをあてる耳の内側の位置を少し変えると、
あまり痛くなくなった。痛くない設定位置というかポジショニングでは冬場はポロポロとれたが、
冬が終わり適度な湿気があると取れにくくなった。耳の形にあったイヤーピースの選択も大事。
(イヤーピース・サイズとイヤホン・リアの耳の内側への固定位置は、いまだに模索中)


ちなみにウォークマンA20シリーズの感想



・音はハイエンドだったウォークマンXと、ほぼ同レベル&機能以上。4カ月聴き比べての感想。

・タッチパネルが物理キーになって不便だけどすぐになれた。

・データはSDカード64GBに保存できる。本体16GBの2万円強の安価品でOK。

・ハイレゾについて。ウォークマンA20をハイレゾモードにして、
ハイレゾ対応イヤホンにすると、MP3音源でも中音域の残響音というか、エコーのような感じがすごい。
音の手数が多いのかもしれない。ただ付属イヤホンは高音低音(ドンシャリ)が弱い。

クリックで拡大↓ レンジと周波数を増してMP3音源をハイレゾ風に再生する仕組み、DSEEHX搭載。
y_NW-A20_003[1].jpg

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イヤホン1個じゃ寂しいので、もう1個買おう♪
・歩いてぽろぽろとれない。
・ちゃんと固定しても痛くなくて快適な装着感。
・価格は1万~1万5千円ぐらいまで。
という条件で探しました。けっきょくBOSE SOUNDSPORTにした。開放型です。

BOSEの装着感は素晴らしい。企業ポリシーでしょうね。
ヘッドホンで、めがねかけて耳が痛くないのは、BOSE/AE2だけでした。側圧が絶妙で、一番軽かった。
イヤホンでもBOSEは、特殊な形状のイヤーピースが抜群の快適さです。
これだと走ってもとれないし、耳がまったく痛くない。

音は中低音がよくでてる。高音はちょっと弱いのでグライコで上げる。
しかし開放型なので、回りの騒音がよくきこえる。
静かな所ではいい音なんですが、車道で車が通ると音楽が聞こえにくい。
カナル型になれた人間には騒音がうるさい。

う~ん、音質を取るか、つけ心地をとるか・・






今年の夏は、BOSEとソニーのイヤホンを併用して、
その間に予算内で、もっといいイヤホンを探してみようかな。

BOSEのノイキャンイヤホンは素晴らしそうですが、
断線しやすいのと、3万オーバーなのでコスパが悪いです。

1万~1万5000円で、いいイヤホンないかなぁ。
このまえ家電量販店3店まわって試聴して気に入ったのが、JVCのHA-FXT200。
耳の内側に当たる部分がゴムになってて、つけ心地も良かった。

JVC FXT200 カナル型イヤホン Hi-SPEEDツインシステムユニット搭載 ブラック&シルバー HA-FXT200

JVC FXT200 カナル型イヤホン Hi-SPEEDツインシステムユニット搭載 ブラック&シルバー HA-FXT200

  • 出版社/メーカー: JVCケンウッド
  • メディア: エレクトロニクス





あとやっぱり気になるSHURE。
SHURE掛けがメガネには面倒くさそうで避けてましたが、音は良さそうなんですよね。
それとコードだけ交換できるの知ってました?これってすばらしい断線対策。
郊外のジョーシン、ヤマダ、エディオンでは試聴できなかったので、
街中のでかい量販店めぐりでもしてみようかな。

(追記)梅田のヨドバシで試聴しました。
BOSEやSONY/A20付属品と同レベルの音質でした。
やっぱり1万円前後という範疇では、そんなに変わらないのか。
2万円以上の製品じゃないと感動はないのかなあ。うーむ。。





みなさんは、お気に入りのイヤホンはありますか?
けっきょくは、耳の形は人それぞれなので、試着してみないとその人にあうイヤホンはわからない。
そう思いました。音も音楽も人によって趣味は違いますしね。



悲しい曲 楽しい曲♪ 
いろいろあるけど♪
音楽を聴こう いつの時でも♪
ハッピーな気分になれるよ♪

ドゥービーブラザースで、リッスントゥザミュージック♪


(関連記事)
【sony mdr-ex31bn レビュー】~4つの手持ちイヤホンと音質比較してみた
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2017-01-03

【BOSE companion2 series iii レビュー(PCスピーカー)】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-12-15

【日本カセットテープ大全/辰巳出版/15年7月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-09-01

【ビルボード年間チャート60年の記録 1955-2014 /佐藤直人 /15年5月初版】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2015-07-21


ところで羽生君はイヤホンを50個以上持ってるそうです。
MH335DWなんか、カスタム(耳型をとる)イヤモニで20万円以上するとか。
耳道楽というより、競技前にテンション上げるには必要な商売道具なのかも。
ぼくもテンション上げて会社に行きたいです。なんの成果もないですが。

またね♪




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BABYMETALの「旬」は3枚続くか? [音楽]





さっきMTVを見てたら、「2016グラミー最優秀新人賞」のメーガン・トレーナーがセクシー路線になってた。
彼女の良さは、祖母から娘まで3世代いっしょに見れる安心感。露出もなくサウンドも60年代ぽかったし。

それからカーリー・レイ・ジェプセン。コールミーベイビーが世界的大ヒットした女の子。
すごくイメチェンしてた。髪を短くして化粧が濃かった。なんかパットベネターみたいになってた。
彼女も言い方はべつとして、「田舎のいもネエチャン」っぽさが良かった。

ルックスが良ければ、正統派でいじらなくてもいいと思うけど、
並み上ぐらいだったら、変化していかないと、ということか。

昔から音楽の世界は、正統派以外は長続きしない。
というか、歴史を作った大物でも「旬」はアルバム2枚か。3枚続けば限界かな。

とくに80年代、MTV以降は2枚で限界。
Duran Duranはリオと、セブンアンドザラグドタイガーまで。
カルチャークラブは、キッシングトゥビークレバーと、カラーバイナンバーズまで。
ブライアンアダムスは、カッツライクアナイフと、レックレスまで。
U2はヨシュアまで3枚続いた。あのノラジョーンズでも4枚目はこけてしまった。

今の時代、MTV以上にyoutubeで消費されて、アルバム3枚以上「旬」は続くのか。

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何が言いたいのかというと、BABYMETALの熱狂について。
彼女たちは、マンガ「BECK」の世界を体現してる。こんなことはそうめったに起こらない。
米国ituneヘビーメタル・アルバムチャート、1位と3位がBABYMETALの1作目と2作目になってます。
2枚とも素晴らしいアルバムです。とくに2枚目はここまで良作のロックアルバムは、洋楽でもめったにない。

5月3日付
スクリーンショット (1).png

これからワールドツアーに出て、9月に東京ドーム。
レンタル文化の日本でも、今以上に売れるでしょう。単純にめったにない良作だから。

彼女たちは子どものころから6年間がんばった。
ライブ映像をyoutubeでみると、汗びっしょりになりながら、
かっこもつけずにベストパフォーマンスをしてる。

いつまで、この状態が続けられるのか。
3人の女の子は16~18歳になり、もう汗びっしょりの部活状態は続けれない。恋もする。

いまはこの勢いで突っ走って、1年後に全精力を結集させた3作目のアルバムをつくる。
そこで解散でいいんじゃないでしょうか。BABYMETALは20歳で終わりにする。
もうBabyじゃないし。

ふと、メーガンやカーリーの劣化の早さをみて、そう思いました。
みなさんは、どう思いますか?



NHKの4月4日BABYMETAL特集。39分ぐらい。ベースの人曰く、ライブは1発どりだったようです。

[2016.04.04] NHK - Music Japan w/ Babymetal 投稿者 joao-rebelo




METAL RESISTANCE(通常盤)

METAL RESISTANCE(通常盤)

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: トイズファクトリー
  • 発売日: 2016/04/01
  • メディア: CD



(関連記事)
【ベビーメタルをカラオケで歌ったよ♪】
http://donhenley.blog.so-net.ne.jp/2016-04-22

さっきMTV見て、ワイン2合飲んでから書いた記事なので、あす見直すとちょっと後悔するかも。
飲んだ勢いで書いたらあかんのですよね。まぁいいか。GWやし。
See you♪





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